tag:blogger.com,1999:blog-4155686029850358392024-02-19T08:19:12.369-08:00Como un fénixRebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.comBlogger971125tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-26472728254218896352017-10-28T09:44:00.000-07:002017-10-28T09:44:04.023-07:00Adiós, bloggerMe mudo. Después de muchos años en Blogger, más de una década, es hora de un cambio. A partir de ahora me podéis encontrar <a href="http://www.rebecasanchez.es/" target="_blank">AQUÍ</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9q3AfQujp8QGj6qcg9ecVU-Smd3mlP8NZMsCr5MOYKIMa48IQv3CQ81MrGH5nlDC_70FYMEX_gAfkgkS77-GmXjohuThLTVcMMLiOWSETNekY7Fxv8aOvXnmMVI-IJFpF_iHPXnxu7ePG/s1600/descarga+%25281%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="144" data-original-width="349" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9q3AfQujp8QGj6qcg9ecVU-Smd3mlP8NZMsCr5MOYKIMa48IQv3CQ81MrGH5nlDC_70FYMEX_gAfkgkS77-GmXjohuThLTVcMMLiOWSETNekY7Fxv8aOvXnmMVI-IJFpF_iHPXnxu7ePG/s320/descarga+%25281%2529.jpeg" width="320" /></a></div>
Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-34681522492987848252017-07-15T09:47:00.000-07:002017-07-15T09:55:12.361-07:00The Mist, chorriserie del verano<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWq4ueOiiXffgRUC0-2ODLBl42-dEVVa8koAyOhv2AeLtKiVtnR3lwx_HuApSK29UY-YhbKsJPXvR1udNuLmHiczZGhGZEbHaLg1D4uIJDn34AD-k-7R1Bh3ts2vSuR8IGqjfHXn2QKKxa/s1600/the-mist-spike-canceled-or-season-2-release-date-e1497648196863.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="590" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWq4ueOiiXffgRUC0-2ODLBl42-dEVVa8koAyOhv2AeLtKiVtnR3lwx_HuApSK29UY-YhbKsJPXvR1udNuLmHiczZGhGZEbHaLg1D4uIJDn34AD-k-7R1Bh3ts2vSuR8IGqjfHXn2QKKxa/s320/the-mist-spike-canceled-or-season-2-release-date-e1497648196863.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="text-align: justify;">Cada
verano una </span>chorriserie<span style="text-align: justify;"> llega a la pequeña pantalla para
demostrarnos, si es que a algún despistado no lo tenía claro, que
en la edad dorada de las series de televisión se siguen haciendo
productos puramente </span>alimenticios<span style="text-align: justify;"> que ni importan ni aportan, series
como </span><i>Zoo</i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;">La Cúpula</i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;">Z Nation</i><span style="text-align: justify;"> o </span><i style="text-align: justify;">The Event</i><span style="text-align: justify;">.</span><b style="text-align: justify;"><i> The Mist</i> es un nuevo caso
de chorriserie de manual</b><span style="text-align: justify;">, coges una premisa prometedora - en este
caso una novela de </span>Stephen<span style="text-align: justify;"> </span>King<span style="text-align: justify;"> que fue trasladada al cine con tino por </span>Frank<span style="text-align: justify;"> </span>Darabont<span style="text-align: justify;">-, pones a un montón de actores del montón
y dos o tres en plan secundario con una trayectoria conocida -en</span><i style="text-align: justify;"> The
Mist </i><span style="text-align: justify;">los grandes nombres pertenecen a </span>Frances<span style="text-align: justify;"> </span>Conroy<span style="text-align: justify;"> (que alguien me
explique porque esta señora no se queda con </span>Ryan<span style="text-align: justify;"> </span>Murphy<span style="text-align: justify;">), Dan </span>Butler<span style="text-align: justify;">
(recordado por su </span>Bulldog<span style="text-align: justify;"> en </span><i style="text-align: justify;">Frasier)</i><span style="text-align: justify;"> e </span>Isiah<span style="text-align: justify;"> </span>Whitlock<span style="text-align: justify;"> </span>Jr<span style="text-align: justify;">. (</span><i style="text-align: justify;">The Wire,
Veep</i><span style="text-align: justify;">) – ; y añades un poco de misterio y drama al conjunto con la
esperanza de que la potencia de la premisa (</span>Adri<span style="text-align: justify;"> explica muy bien </span><a href="https://www.xataka.com/cine-y-tv/la-adaptacion-televisiva-de-la-niebla-es-otra-victima-mas-de-los-riesgos-que-suponen-las-historias-high-concept" style="text-align: justify;" target="_blank">los problemas del high concept</a><span style="text-align: justify;">) </span>fidelice<span style="text-align: justify;"> a los espectadores. Esto no
siempre funciona porque por muy interesante que pueda ser la idea de
partida si no dedicas tiempo y esfuerzo a crear personajes
mínimamente interesantes y creíbles con tramas que enganchen y
aporten, el público dará la espalda al programa. Siempre tienes la opción es
abrazar totalmente <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hqCFOj9VVok" target="_blank">la locura y el </a></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hqCFOj9VVok" target="_blank">descontro</a>l<span style="text-align: justify;"> como </span><i style="text-align: justify;">Z Nation</i><span style="text-align: justify;"> y producir
una serie </span>autoconsciente<span style="text-align: justify;"> capaz de divertir transgrediendo el género
en el que se enmarca. </span><i style="text-align: justify;">The Mist</i><span style="text-align: justify;"> es insulta y carece de gracia, avisados quedáis. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando
Spike anunció que se iba a hacer cargo de la adaptación televisiva
de</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> The Mist </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tuve curiosidad aunque las</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> adaptaciones televisivas de
las obras de Stephen King</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> nunca han llegado a convencerme ni</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Haven,</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
ni </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Cúpula </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ni </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">11.23.63</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">; así que siempre me acerco a estas
ellas con las expectativas muy bajas y pese a todo, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Mist</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
ha logrado decepcionarme. De los tres capítulos que he visionado
hasta el momento solo puedo decir que </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">todo es demasiado obvio,
demasiado predecible </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y el hecho de que los personajes estén
encerrados en tres diferentes espacios no ayuda a hacer más
entretenida la trama. Hasta ahora la comisaría, la iglesia y el
socorrido centro comercial son los espacios donde se desarrolla la
historia. Es evidente que la serie n</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o tiene un gran presupuesto pero
ese encierro, ese reduccionismo, no juega en favor de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un producto que
tampoco destaca por su guión ni por sus interpretaciones. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPW1dYe0qbrULZVAGAazvoR-q_zU8hND0tPZAT8uwo68uc9DIT0y2qSAz0L8UFVRIIC7ghfPhnwEOcODr5Lgc3IuxINfm6sChYLLKCsFIqelwvcoFLjYTRbk0UTgU4WByGeAJ7CqYM9bah/s1600/the-mist-spike-tv-show-590x331.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="331" data-original-width="590" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPW1dYe0qbrULZVAGAazvoR-q_zU8hND0tPZAT8uwo68uc9DIT0y2qSAz0L8UFVRIIC7ghfPhnwEOcODr5Lgc3IuxINfm6sChYLLKCsFIqelwvcoFLjYTRbk0UTgU4WByGeAJ7CqYM9bah/s320/the-mist-spike-tv-show-590x331.png" width="320" /></a><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que es y lo que debería ser</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La
serie, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">creada por Christian Torpe</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, arranca con un militar despertando
en el bosque al lado de un perro (guiño a</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Lost)</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. El militar (Okezie
Morro) no recuerda nada y antes de que pueda situarse una niebla
densa les envuelve a él y al perro, el animalico acaba destrozado
colgando de un árbol y el militar huye corriendo hacia un pequeño
pueblo cercano, Bridgton.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En ese
pequeño paraíso viven</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> los Copeland,</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> una familia que no pasa por su
mejor momento. La madre, Eve (Alyssa Sutherland) es una maestra
recientemente despedida por dar clases de educación sexual; su
marido, Kevin (Morgan Spector), la apoya pero en la pareja hay
fricciones sobre cómo educar a su hija adolescente Alex (Gus
Birney). La joven adora a su padre pero detesta lo estricta que puede
llegar a ser su madre. El día
antes de que la niebla llegue al pueblo, Alex es víctima de una
agresión sexual. El culpable parece ser el hijo del sheriff y
quaterback del equipo local, Jay (Luke Cosgrove). Entre los padres de
la chica y el sheriff (Darren Pettie) hay tensiones que se remontan a
sus años de instituto que supongo conoceremos más adelante. Para
complicarlo todo, Alex no recuerda la agresión y el único testigo
de la misma es su amigo Adrian (Russell Posner), un joven con
problemas familiares y con poca aceptación en la escuela.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este es
el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">drama familiar </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que nos plantea </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Mist</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Cuando la niebla cubre la
población los Copeland están separados y tendrán que encontrar la
forma ya no sólo de sobrevivir sino también de reencontrarse. El
problema es que a nadie le importa lo que pasa con esa familia ni lo
que le suceda al resto de habitantes del pueblo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El
único</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> personaje medianamente interesante</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> es Mia (Danica Curcic), una
drogadicta que cuando aparece en escena mata a un hombre con una
horca y que carga con muchos secretos y problemas. Son ella, en
pleno proceso de desintoxicación forzosa, y el militar amnésico los
que despiertan más simpatías y los que, de momento, tienen los
mejores diálogos de una serie, en conjunto, bastante pobre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpckv_n_QfwnWNSZkAqBBjw_ZbMFaeaREAK41_4WQuC9jOeOpL1CmCqeCyL417zsbhPjtmQarxvKQCq3qwOIq3JVn3vdjJQF6Xzw0t25upby3sn0v-wPsqfLC9Uz8GefhIWIxgffSpqtlW/s1600/themist_bryanmia-768x432.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="670" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpckv_n_QfwnWNSZkAqBBjw_ZbMFaeaREAK41_4WQuC9jOeOpL1CmCqeCyL417zsbhPjtmQarxvKQCq3qwOIq3JVn3vdjJQF6Xzw0t25upby3sn0v-wPsqfLC9Uz8GefhIWIxgffSpqtlW/s320/themist_bryanmia-768x432.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si
tomamos la obra de King, encontramos una historia turbia y aterradora
sobre </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lo que sucede cuando un grupo de personas enfrenta lo
desconocido</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. ¿Cómo se comporta el ser humano privado de su zona de
seguridad? ¿Cómo se resquebraja el contrato social que pactamos al
convivir unos con otros? ¿Qué se esconde realmente en nuestros
corazones? ¿Hasta dónde somos capaces de llegar para sobrevivir?
¿Hay lugar para la responsabilidad, el sacrificio y los valores
cuando la sociedad se desmorona? La niebla no es sino una metáfora,
la extraña realidad que se cierne sobre el pueblo saca a la luz la
podredumbre moral de sus habitantes. Eso es lo interesante de la
obra, esas son las cuestiones que debería abordar la serie y que es
<b>incapaz</b> de explotar en sus primeros capítulos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Torpe
ha dicho que quiere analizar cómo el miedo lleva a la gente a buscar
falsos profetas, que su intención era indagar en la naturaleza del
fanatismo, algo que la película de Darabont exploraba con tino y
sobriedad pero que no parece encajar en esta apuesta televisiva. Por
ahora lo que me ha dado </span><b><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Mist </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es personajes planos, mal CGI, cero
terror y mucha tontería. </span></b></div>
<br />
<style type="text/css">
@page { margin: 2cm }
p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120% }
</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-61800133857726358582017-06-23T12:06:00.000-07:002017-06-23T12:06:39.118-07:00Laura Moon, la luz de American Gods<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zbYO8pqthUz4W-mViXZNrw2TXJ_gCzAXcqvKF79hEbaPwPjO999J4eNvIidPU0v3XQCHTHdpk-0WfB4awc1lID95a6wMlhQNFLkzUS5MXVDbPLxa8GBbU5mmoVAOWDeIzD5SEL0uAcPp/s1600/tumblr_opazgxTJhj1qgcmbyo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="500" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zbYO8pqthUz4W-mViXZNrw2TXJ_gCzAXcqvKF79hEbaPwPjO999J4eNvIidPU0v3XQCHTHdpk-0WfB4awc1lID95a6wMlhQNFLkzUS5MXVDbPLxa8GBbU5mmoVAOWDeIzD5SEL0uAcPp/s320/tumblr_opazgxTJhj1qgcmbyo1_500.jpg" width="320" /></a>En una serie donde los dioses se mezclan con los mortales y donde míticas criaturas maldicen su mala suerte en bares de la América profunda <b>es curioso que sea una zombi la que destaque entre tanto desenfreno celestial.</b> ¿Será la predilección de Bryan Fuller (showrunner de <i>American Gods</i>) por la muerte, su obsesión por ella, lo que ha convertido a Laura Moon (Emily Browning ) en una figura tan abrasiva como interesante? Si analizamos la obra de Fuller vemos que ha sido un progresivo estudio sobre la muerte abordado desde diferentes puntos de vista con especial énfasis en las relaciones y reacciones de las personas ante la misma. Tomando (casi siempre) como punto de partida un argumento con tintes fantásticos y misteriosos,<b> Fuller ha establecido una fructífera relación creativa con la Parca</b>. En <i><a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/2007/03/dead-like-me-conocida-en-espaa-como-tan.html" target="_blank">Dead Like Me</a></i> un grupo de aparecidos se dedicaban a recolectar las almas de las personas instantes antes de que fallezcan. En <i><a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/2008/01/ttulo-original-pushing-daisies-gnero.html" target="_blank">Pushing Daisies</a></i>, Ned, un enamoradizo pastelero con el don de revivir las cosas, resucitaba a su amor de juventud. <i><a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/Hannibal" target="_blank">Hannibal</a></i> era una creación visual que elevaba el horror del asesinato a la categoría de obra de arte de manera seductora y envolvente. Y en<i> American Gods</i>, Laura, un ser de carne putrefacta, se convierte en el ancla necesaria para que el espectador se enganche al relato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El personaje de Emily Browning estaba llamado a ser un secundario en esta historia y nada parecía presagiar que acabaría teniendo tanta importancia en el desarrollo de la trama. En el primer capítulo sabemos que <b>Laura muere</b>, más tarde sabremos que durante el tiempo que su marido pasó en prisión se dedicó a acostarse con el mejor amigo de ambos y que murieron juntos en un accidente de coche pocos días antes de que Shadow volviese a casa. Durante los ocho capítulos de la primera temporada, Laura gana en complejidad y atractivo. ¿Será su perspectiva desde la periferia lo que la convierte en un personaje tan sugestivo? ¿Será la simpleza de su misión lo que la hace más accesible? Lo cierto es que aunque a muchos no les resulta simpática, nadie puede negarle el hecho de ser lo mejor, con diferencia, de la serie; <b>una chuchería visual que Brian Fuller nos ha colado</b> a base de cuidada estética e imágenes de impacto pero que carece, al menos en su primera temporada, de consistencia argumental y dramática. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Esta muerta está muy viva</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxc-20r6cljxwr9nHP6jYaeLUP1w3PgegNg8rjIYtpLYx9C6-a62F8U9gzOJ7aQq4PChFBc51gSU6r-5f4d1kHq_W4Kx-gaM0nrFrRSi9kYU6s5FEqlwf-zQoy1GhiG11Cr4jXiXfhPnj/s1600/800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxc-20r6cljxwr9nHP6jYaeLUP1w3PgegNg8rjIYtpLYx9C6-a62F8U9gzOJ7aQq4PChFBc51gSU6r-5f4d1kHq_W4Kx-gaM0nrFrRSi9kYU6s5FEqlwf-zQoy1GhiG11Cr4jXiXfhPnj/s320/800.jpg" width="320" /></a>Laura es una persona imperfecta que vivía en un perpetuo estado de insatisfacción y hastío. Pese a la devoción de Shadow, quien estaba profundamente enamorado de ella, lo trataba más como un accesorio para sus fines que como un igual. Su muerte parecía no ser más que una excusa para espolear el viaje emocional del protagonista masculino de la historia. No obstante, <b>es tras su muerte cuando Laura adquiere verdadera sustancia como ser humano e individuo, </b>es ahora cuando su historia comienza de verdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La presentación de esta joven no es agradable, la introducen con crudeza, sin dobleces, ni florituras. Desde el primer momento conocemos su currículo, sabemos lo peor que ha hecho y podemos llegar a comprender por qué lo ha hecho. Y lentamente Laura Moon, un personaje de ética cuestionable y moral ambivalente, te encandila porque en sus errores, su egoísmo, su patetismo, su acciones cuestionables... es donde reside la esencia misma de la humanidad y el espejo en el que te puedes reconocer. <i>American Gods</i> no desea que queramos a Laura, no es su papel en esta función, pero si desea que lleguemos a entenderla porque, en ese momento, cuando la percibamos como un ser humano imperfecto, al igual que nosotros mismos, empezaremos a disfrutar de su viaje tras los pasos de Shadow Moon. Cierto que <i>American Gods</i> tiene fallos y carencias pero hay que reconocerle el mérito de <b>haber construido a una de las mujeres más interesantes de la temporada televisiva</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin dudar diría que los dos mejores capítulos de la temporada son los que se centran en Laura. Es más, hasta el propio Neil Gaiman, <a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/2009/08/american-gods-de-neil-gaiman.html" target="_blank">responsable de la novela en la que se basa esta serie,</a> admitió que su capítulo favorito era el cuarto<i> Git Gone</i>. Gracias a este episodio conocemos mejor a la joven, sabemos de su depresión y de sus extraña afición a los botes de insecticida. Entendemos por qué engañó a su marido, cómo volvió a este mundo y por qué sigue a Shadow por todo el país. Durante el resto de la serie descubrimos que es inteligente, observadora y paciente, que es personaje más complejo y con muchos más matices de lo que parecía en principio. Laura se había pasado toda su vida esperando por algo que la sacase de su apatía y pasividad, ese algo fue su muerte y espoleada por su reciente encuentro con el más allá y el descubrimiento de las divinidades parece tomar por fin las riendas de su propia existencia. Si en vida fue abúlica, <b>en modo zombi, Laura es quien rige su destino</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPYSpMY5R6xlJIDScBtmmi9ptrI3NEApEBiA3EYGy70k2-0USpdzF2aYFJN0pb05uQmZD0hcoEhB8Y3G3nhGYhZ6f0jf_7WK3oQn4sNIXoT-C6P9IzS7XNPARuFEUTsJzKXvVDd8gellaw/s1600/636332226115307695-laura-moon.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="600" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPYSpMY5R6xlJIDScBtmmi9ptrI3NEApEBiA3EYGy70k2-0USpdzF2aYFJN0pb05uQmZD0hcoEhB8Y3G3nhGYhZ6f0jf_7WK3oQn4sNIXoT-C6P9IzS7XNPARuFEUTsJzKXvVDd8gellaw/s320/636332226115307695-laura-moon.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre es curioso ver como un personaje que se suponía secundario termina por adueñarse de la atención del público. La muerta puede con su marido, con Mr. Wednesday y con los demás dioses (viejos y modernos); y solo Mad Sweenie le hace sombra en cuanto a carisma e interés. Mientras que el viaje de Shadow y Mr. Wednesday por América es demasiado inconexo y sólo merece la pena por las apariciones de otros dioses, en especial de esa Media camaleónica que es Gillian Anderson, <b>la road movie de Laura deja poso en el espectador al conectar emocionalmente con él. </b>Laura – con sus defectos, virtudes y carne putrefacta- es un personaje vibrante que impulsa una narrativa más clásica (el viaje como proceso de autodescubrimiento) pero mucho más efectiva.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-64602728561543053572017-06-06T08:03:00.000-07:002017-06-06T08:03:23.311-07:00Speechless, el humor de los DiMeo<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkPPyEUJ9pi0JvyGPuzVJx_aGZZ51NFf8ydDqtPh7o0t7gqXPC9pbMiuL_Q-8Op6YvjVTC3uhS1j3gRceEhGqtv3iQJdWJ_7XSk0ldZWgfJ-uZcxK86ULRsSqkRztV0ITHk2FUTEYhfEG/s1600/vlcsnap-2016-12-09-23h26m36s861.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="720" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAkPPyEUJ9pi0JvyGPuzVJx_aGZZ51NFf8ydDqtPh7o0t7gqXPC9pbMiuL_Q-8Op6YvjVTC3uhS1j3gRceEhGqtv3iQJdWJ_7XSk0ldZWgfJ-uZcxK86ULRsSqkRztV0ITHk2FUTEYhfEG/s320/vlcsnap-2016-12-09-23h26m36s861.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
En los últimos años la sitcom familiar, salvo honrosas excepciones (<i>The Middle, Black-ish, Fresh off the Boat</i>) no levanta cabeza. Es difícil encontrar propuestas que dentro de un formato de humor tan blanco, con tendencia al cumbayá familiar y el buenrollismo, destaquen por saltarse la norma establecida; series que no sean previsibles, que no tengan críos odiosos y/o irreales, que jueguen con las frustraciones de la paternidad y que aporten las dosis de drama adecuadas para recordar al espectador que la vida no es, ni debe ser, perfecta. <i><b>Speechless</b></i> encaja en ese esquema. Su aproximación a la realidad de la familia DiMeo la sitúa a la altura de títulos como <i>The Middle, Malcolm in The Middle o Married... with Children</i> y, como ellos, <b>acierta a la hora de retratar a la clase media-baja norteamericana</b>, un estrato social que sobrevive como puede al puñetero sueño americano. Ellos saben, mejor que nadie, que eso del hagamos América grande de nuevo es la mayor patraña de la historia reciente pero se resignan porque no les queda otra, porque compaginan dos trabajos mal pagados, porque están tan agotados que se duermen viendo la televisión en el sofá, porque todas sus comidas son precocinadas, porque no pueden permitirse ir al médico, porque saben que cada día estarán un poco más cansados, más enfermos y más endeudados. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Speechless</i> <b>la unidad familiar</b> la conforman Maya DiMeo (Minnie Driver), Jimmy (John Ross Bowie), y sus tres hijos: el mayor JJ (Micah Fowler), Ray (Mason Cook) y la pequeña Dylan (Kyla Kenedy). A ellos hay que sumar a Kenneth (Cedric Yarbrough), el ayudante de JJ. <b>El hijo mayor de la familia tiene parálisis cerebral </b>y en el piloto los caminos de los DiMeo y Kenneth se unen para no separarse en toda la temporada. Este es otro de los aspectos a favor de la serie de Scott Silveri, el <b>cómo aborda la discapacidad</b> de JJ y cómo la integran en la historia simplemente acercándose con humor y respeto al día a día del joven. Es en la crítica a lo políticamente correcto y a la supuesta integración de las personas discapacitadas donde <i>Speechless</i> brilla, sus ataques son certeros e inteligentes, planteando cuestiones y situaciones que hacen reflexionar al espectador y que humaniza, más si cabe, a los DiMeo y especialmente a JJ. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
Existe un<a href="https://www.theodysseyonline.com/disability-representation-tv"> <b>enorme vacío en lo que respecta a la representación de la discapacidad en la televisión</b></a>, a veces son personajes recurrentes (<i>Breaking Bad</i>) y raramente están interpretados por actores y actrices discapacitados (aún recordamos lo de <i>Glee</i>). Según <a href="http://www.rudermanfoundation.org/blog/article/the-ruderman-white-paper-employment-of-actors-with-disabilities-in-television">un estudio de la Fundación Ruderman</a> publicado el verano pasado, <b>un 95% de los personajes televisivos con discapacidad son interpretados por actores sin discapacidad.</b> Micah Fowler es un actor discapacitado que interpreta a un personaje discapacitado en una comedia familiar; esto no es un drama sobre las dificultades de los DiMeo, es <b>un canto a la diversidad y la integración a través de la normalización y la visibilización</b> de realidades a las que, hasta hace poco, los productores de televisión temían. </div>
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<br /></div>
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<i>Speechless</i> no se olvida de la discapacidad de JJ en ningún momento pero la muestra desde el realismo. La serie funciona porque en ningún momento olvida que JJ es una persona con emociones y pensamientos propios, con experiencias únicas y con sueños, miedos, dudas y fallos. No es perfecto porque es humano y atribuirle ciertas cualidades y necesidades es menospreciar su persona e intelecto, es negarle su identidad como persona. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
My brother isn't a hero. I know him better than anyone. And I can tell you, in all honesty, he can be a real jerk. He teases me and tortures me, runs me over with his wheelchair. He told me I was adopted and my real mom was Nancy Grace! He isn't brave, either. He's just living his life. And there's nothing brave about that. </blockquote>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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Tengo que decir que la construcción de los tres hijos de Maya y Jimmy es fantástica,puesto que se aleja de esos arquetipos que tanto daño han hecho a otras series. <b>Los DiMeo se sienten reales y creíbles</b>. Además, sus personalidades y peculiaridades encajan en el tono de esta comedia sin chirriar ni lastrar el acento humorístico. Ya quisieran otras comedias familiares tener tres personajes jóvenes tan bien escritos e interpretados. Entre ellos destaco a Mason Cook, tal vez Ray sea el más irritante de todos pero sus tramas son estupendas y su humanidad y patetismo resultan entrañables. Ray con sus obsesiones, su necesidad de amor, sus pequeñas grandes crisis existenciales y su talante adulto es, con diferencia, el mejor personaje de <i>Speechless</i>. </div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La familia volverá para una segunda temporada, ya confirmada por ABC, y estoy ansiosa por saber como les ha ido el verano a los DiMeo.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-90407519356478794112017-05-01T07:25:00.000-07:002017-05-01T07:25:11.421-07:00Bosch, el mejor drama policial del momento<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivltS9ZmnaKj5yZY5snel3qk5D3_Mi6HHnRSMyp66eiRtlf7-rrWuyEqFjGU27RZFTxq8TR0aUzcYOuwZttz9U1ps429CNVnX1M507kP7Zm63qgAsNHIJLZBsunDQdit-sL4ROnopXqrGh/s1600/BOSCH_s2_875_04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivltS9ZmnaKj5yZY5snel3qk5D3_Mi6HHnRSMyp66eiRtlf7-rrWuyEqFjGU27RZFTxq8TR0aUzcYOuwZttz9U1ps429CNVnX1M507kP7Zm63qgAsNHIJLZBsunDQdit-sL4ROnopXqrGh/s320/BOSCH_s2_875_04.jpg" width="320" /></a><div style="text-align: justify;">
<b>OJO, SPOILERS DE LA TERCERA TEMPORADA DE BOSCH</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Amazon estrenó la tercera temporada de <i><b><a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/Bosch" target="_blank">Bosch</a></b></i> hace poco más de una semana. 10 nuevos capítulos de la adaptación televisiva de las novelas de Michael Connelly que harán vibrar de emoción a los fans de este drama policial con alma noir. </div>
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<br /></div>
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La serie da <b>un salto temporal de dieciséis meses </b>y comienza con el asesinato de un indigente en las calles de Los Ángeles. La temporada presenta varias tramas que irán avanzando, con ritmo desigual, a lo largo de los diez capítulos. La principal trama es la investigación del<b> asesinato del indigente</b>, un caso que lleva a Harry y a su compañero Jerry Edgar (este año Jamie Hector ha estado estupendo) a seguir los pasos de un grupo de ex-soldados que ahora trabajan como contratistas militares privados. Por otro lado, Harry y la fiscal Anita preparan para los tribunales el caso de un director de cine acusado de matar a una chica. Mientras todo esto sucede, Harry presencia el asesinato de Gunn, un despojo humano al que acechaba desde hace años. Siguiendo su propio código de valores, Harry guarda silencio sobre lo que sabe del asesinato pero todo cambia cuando se convierte en el principal sospechoso de la investigación. Y para colmo de males, un asesino impredecible mata a varias personas en la zona de Koreatown. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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A mayores vemos como <b>progresa la relación de Harry con su hija Maddie</b> (Madison Lintz) ahora que viven juntos; también seguimos al jefe Irving (Lance Reddick) en sus intentos por habituarse a su nueva situación personal y conoceremos los contratiempos que impiden a la teniente Grace Billets (Amy Aquino) medrar profesionalmente. No todas estas tramas se resolverán este año lo que revela un plan argumental de largo recorrido que seguirá desarrollándose en la cuarta temporada. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-oVjjZao6ya_ecuGReQ4lwRdJ5DMOpao0q1zn2XvOWGs5OFjP4XrWYViHW79dr2ubqU1AuqJRoacjaMdFO8Pc9k7uLkjYIDFM1reN3IovXs6vpc3yUDYGIOnCGDz5U7-tmLnI4BDeVln/s1600/BOSCH_s3_875_07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-oVjjZao6ya_ecuGReQ4lwRdJ5DMOpao0q1zn2XvOWGs5OFjP4XrWYViHW79dr2ubqU1AuqJRoacjaMdFO8Pc9k7uLkjYIDFM1reN3IovXs6vpc3yUDYGIOnCGDz5U7-tmLnI4BDeVln/s320/BOSCH_s3_875_07.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Me alegro de que la serie siga <b>apostando por dar más cancha a los policías de homicidios de Hollywood</b>, algo que ya sucedía en la segunda temporada y que le sentó muy bien a la serie en aquel momento. Es bueno no sólo para la serie sino también para el espectador ver cómo trabaja esta particular familia de policía, ver cómo se relacionan dentro y fuera del trabajo y conocer a Robertson, otro perro viejo, que se encarga de la investigación de Gunn. Estos secundarios no son meras comparsas ni clichés del género, son <b>personajes con buenas historias, bien escritos y bien interpretados</b>, repletos de pequeños matices y singularidades que los dotan de vida y carácter. <i>Bosch</i> no es una buena serie sólo por tener un gran protagonista sino también por que el resto del reparto está a la altura de unos buenos personajes con buenas historias.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
Será interesante comprobar como las líneas argumentales abiertas este año ( el regreso de la exmujer de Bosch trabajando para el FBI, el asesino de Koreatown y el asesinato de la madre de Harry) van acercándose al cierre definitivo en la cuarta temporada y el impacto que estas investigaciones tienen no sólo sobre Harry sino también sobre unos secundarios cada vez más interesantes y tridimensionales. </div>
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<b>Un hombre miserable</b></div>
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<br /></div>
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Harry Bosch es un policía con su propio código moral, un policía que lo ha visto todo y que busca e imparte justicia en una ciudad brutal y amoral. El mundo de Bosch es un lienzo de Hopper repleto de desolación. Bello y cruel. </div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Esta temporada ha sido muy interesante ver la <b>deriva emocional del personaje,</b> tras resolver el asesinato de su madre en la segunda temporada esperaríamos ver a un Harry más calmado, más feliz. Sin embargo, el rudo policía se vuelve más sombrío, se encierra en si mismo. Lo cierto es que está enfadado, decepcionado y frustrado porque no pudo enfrentarse al asesino de su madre al estar este ya muerto y porque descubrió que el departamento de policía encubrió el asesinato. Su cambio de actitud, su carácter taciturno y virulento no pasa inadvertido ni para su compañero Jerry Edgar (Jamie Hector) ni para su teniente -y amiga- Grace Billets (Amy Aquino). Tal y como le dice Billets resolver el caso de su madre “te ha hecho más miserable”. </div>
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No ayuda a mejorar su humor el asesinato de un joven que era su testigo en el caso del indigente, entre los capítulos cuarto y quinto hay dos escenas en la que vemos como la muerte – la visita a la escena del crimen y a la morgue- impacta en el viejo detective. Pese a todos sus años en el cuerpo, pese a su paso por la guerra, aún sigue afectándole la muerte y más cuando, como en este caso, se culpa a si mismo. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig84vdA6JdfKnwx0_kmLiTxSUN7X2I_K6RxO_ODUvhDx6lBn10nTcmKtkoxNuH-R-W9WyibdosVqzHfUGbAFMexSFgHHcYankj5NoIMxCVFL5DYyZ8PnesTwQOPWMV1TkGVsgF0OTAWVst/s1600/BSCH_S3_-SALON_9_Venice-620x412.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig84vdA6JdfKnwx0_kmLiTxSUN7X2I_K6RxO_ODUvhDx6lBn10nTcmKtkoxNuH-R-W9WyibdosVqzHfUGbAFMexSFgHHcYankj5NoIMxCVFL5DYyZ8PnesTwQOPWMV1TkGVsgF0OTAWVst/s320/BSCH_S3_-SALON_9_Venice-620x412.jpg" width="320" /></a>Igualmente interesante es comprobar que <b>el tiempo y el trabajo hacen mella en Bosch y en su credibilidad</b>. En los juzgados ya no es bien recibido como testigo porque su historial tienen demasiadas sombras. Tanto tiempo en las calles jugando al límite de la ley han convertido a Bosch en potencial culpable de un asesinato. Incluso Edgar y Billets temen que sea el asesino de Gunn dada su obsesión por el cumplimiento de la justicia (en toda la dimensión de la palabra). Es duro ver como <b>la confianza entre Harry y Edgar se rompe </b>y triste comprobar que Bosch, en el fondo, cree que hizo lo correcto al dejar morir a Gunn. ¿Será el fin de esta amistad? ¿Volverán a investigar juntos? Edgar se horroriza al saber que Bosch no hizo nada por evitar la muerte de Gunn y pese a lo mucho que admira a su compañero no sabe si podrá volver a confiar en él. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Welliver sigue magnífico en la piel de Harry Bosch</b>, un personaje complejo que borda, transmitiendo toda la fuerza, emoción y poderío de un hombre que desde una espectacular terraza en las colinas vigila la ciudad angelina; es una lástima que su trabajo no se vea recompensado, ya no digo con un premio, pero al menos con una nominación.</div>
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Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-17145669297933003572017-04-25T08:28:00.000-07:002017-04-25T08:28:08.829-07:00Bellevue, el whodunit canadiense <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlu1M5cYbT6XVjiGy0qxu9-3pGrfeJriONQ29JDo0UJ4tgATytT-nXL48mtwC9N7XCLB2GJIAjsfVvQJWV-rvdEgFFmsPkQjZlw4dUthkUnZ8ZzpbXEbIqbW98s3KjjEnckHAIrQHntWom/s1600/vlcsnap-2017-03-15-22h50m02s961.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlu1M5cYbT6XVjiGy0qxu9-3pGrfeJriONQ29JDo0UJ4tgATytT-nXL48mtwC9N7XCLB2GJIAjsfVvQJWV-rvdEgFFmsPkQjZlw4dUthkUnZ8ZzpbXEbIqbW98s3KjjEnckHAIrQHntWom/s320/vlcsnap-2017-03-15-22h50m02s961.png" /></a>El único motivo que me impulsó a ver <i><b>Bellevue</b></i>, drama de CBC, fue la presencia de Anna Paquin en el reparto, quería saber que estaba haciendo <a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/2013/08/sookie-stackhouse-esa-gran-incomprendida.html" target="_blank">Sookie Stackhouse</a> en <b>un <i>whodunit</i> canadiense de corte similar a los procedimentales nórdicos</b>. La sorpresa fue mayúscula, <i>Belleveu</i> es un drama potente plagado de caras conocidas que ofrecen unas actuaciones sólidas y creíbles; <b>una serie con carácter capaz de crear una atmósfera envolvente y malsana </b>que se instala en los huesos como el frío que atenaza las vidas de los habitantes del pueblo en el que se desenvuelve la historia. </div>
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En la pequeña comunidad de Bellevue, donde todo el mundo se conoce, dos acontecimientos marcan el carácter del pueblo: <b>el asesinato, quince años atrás, de la joven Sandy y la desaparición, en la actualidad, de Jesse,</b> la estrella del equipo de hockey local. La investigación del presente está ligada al antiguo asesinato, una muerte que nunca se resolvió y que llevó al investigador al suicidio. </div>
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La realidad opresiva de <b>Bellevue, una ciudad minera moribunda</b>, conecta tanto con Twin Peaks como con el Seattle lluvioso de<i> The Killing</i>. Se respira inquietud y miedo en las calles, algo no funciona correctamente en el lugar pero no hablamos de algo sobrenatural sino de algo más cercano y terrenal: miserias humanas, fracasos, mentiras, apariencias. En <i>Bellevue</i> religión, venganza, muerte, hockey y sexo se dan la mano para conformar un misterio que hunde sus raíces en el pasado y que pone en tela de juicio la aparentemente idílica convivencia de sus ciudadanos.</div>
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<b>La detective Annie Ryder (Anna Paquin) </b>será la encargada del caso de Jesse. Annie es expresiva, visceral e intuitiva, una buena policía pero un desastre como ser humano. Su vida es caótica, desordenada y frenética, sus pulsiones la llevan a tomar siempre decisiones erróneas y a actuar impulsivamente. Por eso la relación con el padre de su hija es un continuo toma y daca de desenfreno y sufrimiento. El padre de Annie fue el policía responsable de la investigación del asesinato de Sandy pero acabó suicidándose. Sin embargo, poco después de su muerte, la pequeña Annie recibía misteriosas notas con adivinanzas que la llevaron al borde de la locura pues creía que se trataba de su padre comunicándose con ella desde el más allá. Aquella experiencia la afectó profundamente y nunca pudo superarla. Con la desaparición de Jesse regresan las notas y las adivinanzas.</div>
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<b>Paquin, buena actriz aunque a muchos les cueste reconocerlo</b>, brilla en la piel de esta detective inteligente y caótica. Su <b>interpretación es feroz y vibrante</b>, sin caer nunca en el histrionismo o la exageración es capaz de componer un personaje complejo y atribulado por el fantasma de un padre suicida y un misterioso acosador. Sin embargo, su determinación no desfallece ni un momento y, aunque veamos tanto lo bueno (su faceta de madre) como lo malo (sus celos), acabaremos sintiendo la misma necesidad que ella por conocer la verdad sobre el asesinato de Sandy y la desaparición de Jesse.</div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
El resto del reparto se completa con<b> Shawn Doyle</b> que lo borda como el impertérrito Peter Welland, jefe de Annie. Su relación es complicada e intensa, demasiadas emociones y mucho pasado. <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1395602/?ref_=ttfc_fc_cl_t10">Allen Leech</a> </b>es Eddie, pareja de Annie con la que mantiene una turbulenta relación que lo consume todo a su alrededor. </div>
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Los <b>personajes</b> transmiten ansiedad, desesperación, tristeza, incomprensión... y es que este drama no sólo se centra en resolver el misterio sino en cómo afecta la investigación a Annie y sus allegados; y en cómo los traumas de la infancia se manifiestan en la edad adulta.</div>
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Los <b>ocho capítulos </b>que componen la primera temporada de <i>Bellevue</i> se cierran con un capítulo en el que se desentraña la verdad y el misterio es revelado por lo que, si la serie no renueva para una segunda temporada, nos quedaremos con ese final casi perfecto que es <i>You Don't Understand Me at All</i> .</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-29707870206687057642017-04-24T09:17:00.000-07:002017-04-24T09:17:01.210-07:00La herencia recibida<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcgf0Ic3Y0Lq9V96liWuImow1jtUkgSSu7mj8EWNT7wg5vj0lcfQVqu-S-l94IQlPwxhLZSxPj0gwOrN1N33_aRcqrtUzTawfZH4cvxV8sR-d7jnYxQYLwjwwTaigSt6nnP6Q2sagq0PW/s1600/thegoodfightthumbnail.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcgf0Ic3Y0Lq9V96liWuImow1jtUkgSSu7mj8EWNT7wg5vj0lcfQVqu-S-l94IQlPwxhLZSxPj0gwOrN1N33_aRcqrtUzTawfZH4cvxV8sR-d7jnYxQYLwjwwTaigSt6nnP6Q2sagq0PW/s320/thegoodfightthumbnail.jpg" width="320" /></a>Durante siete temporadas seguimos las andanzas de Santa Alicia con interés creciente, analizando y juzgando todas y cada una de sus decisiones, de sus peinados, de sus vestidos, de sus alianzas y traiciones (la de Cary fue una cabronada de las grandes).<b> <a href="https://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/The%20Good%20Wife" target="_blank"><i>The Good Wife</i> </a>era, es y será, una serie elegante, de claroscuros morales y despachos luminosos</b>, de estilo y actualidad, de ingenio y entretenimiento. Su spin off, <i>The Good Fight </i>contó con nuestro beneplácito desde la misma presentación del concepto. ¿Cómo no desear una serie hecha para y por Diane Lockhart? DIANE LOCKHART! La mujer con la mejor risa de Chicago, la abogada exitosa y empoderada que apoyaba a Hillary pero se casó, por amor, con un republicano. La mujer que abofeteó a Alicia cerrando un círculo virtuoso de 156 episodios ¿Cómo negarnos a disfrutar de una serie con Lucca Quinn? LUCCA QUINN! La compañera de fatigas de Alicia en la última temporada de <i>The Good Wife</i> y uno de los pocos aciertos de un fin de ciclo lastrado por el agotamiento de los seguidores y la deriva moral de su protagonista. </div>
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<b><i>The Good Wife</i> pervive en <i>The Good Fight </i>pero no de forma concentrada sino diluida</b> entre conversaciones donde, de pasada, se menciona a la Florrick; en la presencia de jueces, fiscales y abogados cuyas estrategias conocemos de sobra; en la sonrisa pícara de Marissa, digna hija de su padre y personaje revelación de esta breve pero entretenidísima primera temporada; en el buscador de Chumhum y la mirada siniestra y lasciva de Colin Sweeney. </div>
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Sabemos donde estamos, en Reddick, Boseman, & Kolstad, y sabemos de donde venimos, de Lockhart & Gardner. Aunque ahora las vistas han cambiado y nos falte una Kalinda misteriosa con bate y pintalabios, <b>se mantiene la clase, el estilo, la querencia por los giros legales y la actualidad mediática y política</b>. La herencia recibida no es, en esta serie, una pesada carga sino una carta de recomendación firmada por el matrimonio King. Todo parece igual pero no es así, cambian las circunstancias. Todo comienza con un escándalo financiero. Vidas vuelan en pedazos. Trump gana las elecciones. Diane ya no es esa mujer influyente y poderosa con un despacho con vistas, se ha convertido en un paria social a la que nadie quiere dar trabajo por recomendar el fondo de inversiones de un viejo amigo que resultó ser un nuevo Bernie Maddoff. </div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
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<i>The Good Fight </i>es una serie con nuevos rostros y viejos conocidos. Entre las<b> nuevas caras</b> tenemos a Rose Leslie como Maia, la hija del responsable del fondo de inversiones; a Justin Bartha en las filas de los fiscales; a Paul Guilfoyle dando vida al padre de Maia, a Delroy Lindo como el único abogado que contrata a Diane y a Bernadette Peters como la madre de Maia. </div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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El desfile de <b>antiguos invitados de <i>The Good Wife </i>n</b>o se hizo esperar, desde Mike Kresteva a Colin Sweeney pasando por Elsbeth Tascioni y el juez Abernathy, hay muchas caras conocidas en este spin off. Seguimos en la misma ciudad jugando al mismo juego, así que es imposible no encontrarse con alguien del pasado. Cada nueva visita es una sonrisa asegurada en el rostro del espectador y estamos deseando que Diane, Lucca o Maia se crucen con alguno de aquellos entrañables y esperpénticos secundarios que tanto animaron el circo legal de Chicago. Como su serie madre,<i> The Good Fight </i>se rueda en Nueva York, así que también tenemos asegurado un desfile de actores y actrices de Broadway. </div>
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Los King son fieles a su estilo, un estilo que adoramos y en el que se desenvuelven muy bien. Y de nuevo nos regalan <b>un elegante procedimental protagonizado por mujeres. </b>Mujeres diferentes en edad, orientación sexual, situación personal. Mujeres independientes y diversas que se apropian de la historia y la narrativa para demostrar que no están dispuestas a ceder ante nada ni ante nadie. Mujeres con voz y voto, con fuerza y debilidades, con sueños y rabia. Mujeres osadas, audaces, atrevidas, inteligentes. Mujeres que merecían un espacio y una voz en la pequeña pantalla. </div>
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Cierto que<i> The Good Fight </i>bebe de <i>The Good Wife</i> pero tiene la suficiente personalidad y coraje como para <b>destacar por méritos propios</b>. Y ni Diane ni Lucca ni Maia son Alicia, ni sus circunstancias, aspiraciones y necesidades son las mismas que las de aquella 'buena esposa'; un ejemplo, ninguna de las protagonistas es madre mientras que muchas de las decisiones de la señora Florrick estaban condicionadas por el impacto de las mismas en sus hijos. </div>
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Es igual pero diferente,<i> The Good Fight </i>recuerda a su serie madre por temática, por estilo y por su uso del humor y la música. En conjunto, la serie es la hija necesaria y deseada de <i>The Good Wife</i> pero sabe marcar las distancias, trazar su propio camino. Tenemos que alegrarnos porque de una serie agotada ha nacido una obra que tiene mucho que aportar y que decir.</div>
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Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-87620827648662335292017-04-14T06:10:00.000-07:002017-04-14T06:10:25.819-07:00La honorable Phryne Fisher<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXKPoqgX3o790eVJiX5BIBCx7woHzKHlV4NtcyGoB9AX6SdkHY36J5YQlQJXD_8fL68MzF_WEcGF7Tz7VraR5VopFhyPlltZW5k8QB352ZKLKqQbM2h7KelpIsdQj14IrakyeJpLLFbBD/s1600/41733.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXKPoqgX3o790eVJiX5BIBCx7woHzKHlV4NtcyGoB9AX6SdkHY36J5YQlQJXD_8fL68MzF_WEcGF7Tz7VraR5VopFhyPlltZW5k8QB352ZKLKqQbM2h7KelpIsdQj14IrakyeJpLLFbBD/s400/41733.jpg" width="400" /></a></div>
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Solo me queda una temporada de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1988386/fullcredits/" target="_blank">Miss Fisher’s Murder Mysteries</a></i>. Eso es sinónimo de tristeza. La serie australiana que cuenta las aventuras de la honorable (este detalle siempre me ha encantado) Phryne Fisher es una de esas pequeñas sorpresas que se ocultan en el cada vez más abultado catalogo de Netflix. </div>
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La historia nos sitúa en el Melbourne de los años 20 y nos introduce en el primer capítulo a la señorita Phryne (Essie Davis) una mujer rica, sofisticada y aventurera que regresa al país tras varios años en el extranjero. Pronto se instala en la ciudad, contrata a una asistente, Dorothy Williams, y comienza a investigar un asesinato. ¿Un asesinato? Sí, y es que Phryne es una aguda y observadora detective que puntualmente colabora con el inspector Jack Robinson (Nathan Page), pese a las reticencias iniciales del policía. </div>
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Este procedimental llegado de las antípodas entronca con la tradición de series como Se ha escrito un crimen o Miss Marple pero se distancia de ellas gracias a una protagonista subversiva y el tratamiento de temas y problemáticas sociales complejas -y muy actuales- equilibrando drama y humor. </div>
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La serie está basada en las novelas de Kerry Greenwood y tras tres temporadas, dos de trece capítulos y una tercera de ocho, se habla de la posibilidad de una película que espero que llegue a materializarse. Reconozco que hay un salto de calidad importante entre la primera y la segunda entrega, más que nada porque los guionistas (en su inmensa mayoría mujeres) trabajan mucho mejor las relaciones entre los personajes y en especial el toma y daca entre Phryne y Jack. </div>
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<i>Miss Fisher’s Murder Mysteries </i>tiene una factura casi perfecta, es imposible no trasladarse a aquella época feliz y despreocupada gracias a la ambientación, los decorados, la música y el espectacular vestuario. Phryne luce durante la serie espectaculares vestidos siempre con llamativos accesorios, que la convierten en el centro de todas las miradas. El vestuario de la señorita Fisher es un reflejo de su personalidad, elegante y sorprendente, extravagante e impredecible. El resto del reparto también puede definirse a través de sus vestimenta: Dorothy es recatada y tímida, no quiere destacar. Jack viste traje, siempre perfecto, siempre pulcro y a Hugh, el ayudante de Jack, pocas veces le veremos sin su uniforme de oficial. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUPbgemO4iU3P2FwsUNL08QsZ-sIk_XcTmysCOH1BLOazhlrdb7rdfLGGTfSXGNAY-px6Axv4xp3UiMAD7FaP2-iD-oH-102jlvHuuvSsbW_hqnyqD9Q5lnm-GzznQ_7gyQ4NA72x_XSpv/s1600/4abcf937cc3a495e4b4f74877d09a561.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUPbgemO4iU3P2FwsUNL08QsZ-sIk_XcTmysCOH1BLOazhlrdb7rdfLGGTfSXGNAY-px6Axv4xp3UiMAD7FaP2-iD-oH-102jlvHuuvSsbW_hqnyqD9Q5lnm-GzznQ_7gyQ4NA72x_XSpv/s200/4abcf937cc3a495e4b4f74877d09a561.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKSrwKk7Q8lzaj8OtFocNBpxcbRLlmgY_dkXt2F8KgjC7n1b-SD5hZQZ9uqak1yRgoPK7jfDuIvjjGDd0cRSJrlZ9lQ0e9jv-kIM1K5t6lERr_T7DoCHMWqE6zhjchq5_q3MA-2BVCKnCx/s1600/e22bb57d35235ff862bac9a5ffcb95fb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKSrwKk7Q8lzaj8OtFocNBpxcbRLlmgY_dkXt2F8KgjC7n1b-SD5hZQZ9uqak1yRgoPK7jfDuIvjjGDd0cRSJrlZ9lQ0e9jv-kIM1K5t6lERr_T7DoCHMWqE6zhjchq5_q3MA-2BVCKnCx/s200/e22bb57d35235ff862bac9a5ffcb95fb.jpg" width="139" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomiKSN5a7bHzdrq7gbzoRDnxeJOURxNMSWqsczWg2RpYxZUJpWQWF-SosLUaZ9eod17h321S3-Xw_TCDWfkk6wnEAwdctf_BldxwrzNluHEFPvZRsquHyNkS2llYymseoCqXDFRdpuMqH/s1600/e0d5d3235a78c84bc652371189abb152.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomiKSN5a7bHzdrq7gbzoRDnxeJOURxNMSWqsczWg2RpYxZUJpWQWF-SosLUaZ9eod17h321S3-Xw_TCDWfkk6wnEAwdctf_BldxwrzNluHEFPvZRsquHyNkS2llYymseoCqXDFRdpuMqH/s200/e0d5d3235a78c84bc652371189abb152.jpg" width="133" /></a></div>
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Como buen procedimental cada crimen se resuelve en su respectivo episodio y la continuidad de la serie se basa en las relaciones entre los protagonistas principales y la TSNR entre Phryne y Jack y el romance más clásico de Dorothy y Hugh. </div>
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<b>La honorable Miss Fisher</b></div>
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Phryne es un personaje fascinante y seductor, una mujer muy avanzada para su época que goza de mucha libertad y mucho capital. Gracias a eso puede dedicarse a sus pasiones y hacer, básicamente, lo que le plazca para desconcierto de Dorothy y el inspector Robinson. Sin embargo, su espíritu libre, su pasión, su vitalidad e inteligencia acaban sirviendo de revulsivo para que sus más allegados sean capaces de ver más allá, de abrirse al mundo y verlo con otros ojos. Phryne predica con el ejemplo, empatía y comprensión. </div>
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Pero Phryne no siempre fue una mujer rica y acomodada, su infancia fue pobre hasta que su familia acabó heredando un título nobiliario en virtud de una ley de sucesión británica. En su juventud, sus padres la mandan a Europa a un internado pero cuando estalla la Gran Guerra decide ir a Francia para ayudar como enfermera en el frente. Tras la guerra y con una pensión vitalicia en el bolsillo, Phryne se queda viviendo la postguerra y el inicio de los años 20 en París. Años más tarde se traslada a Melbourne para visitar a su tía Prudence y es aquí donde comienza la serie. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7i4lBF05Cjy_FKar4N65xMq4moybmJKIHV-a1jsp3Ii4ba601fdhOtHdKVwk5lPTx0WNjSJ5SucxeyR8AghQeQor5zPCUEiiBKkgRqa4O_Lnc1n3slp4RaybJdw5CZX3ufretudoVVdD/s1600/phryne-fisher.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO7i4lBF05Cjy_FKar4N65xMq4moybmJKIHV-a1jsp3Ii4ba601fdhOtHdKVwk5lPTx0WNjSJ5SucxeyR8AghQeQor5zPCUEiiBKkgRqa4O_Lnc1n3slp4RaybJdw5CZX3ufretudoVVdD/s320/phryne-fisher.gif" width="320" /></a></div>
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Es refrescante encontrar una serie con una protagonista tan vibrante, descarada y autosuficiente. Phryne es una mujer audaz para su tiempo, y para el nuestro, que conduce un Hispano Suiza, habla varios idiomas, siempre va armada y sabe pilotar un avión. Tiene una hija adoptiva, Jane, a la que acogió al poco de llegar a Melbourne y vive con la preocupación de no ser un buen modelo a seguir para ella.</div>
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El carisma de Phryne, su feminismo militante, sus diálogos cargados de intención, su carácter y hasta su fortaleza física la convierten en un personaje deslumbrante que acapara toda la atención. Aún así, el resto de personajes no acaban ignorados o desdibujados por el empuje de la señorita Fisher sino que se van construyendo lentamente a lo largo de los capítulos, convirtiéndose en seres más complejos y menos planos de lo que podríamos imaginar en un principio. </div>
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La relación entre Phryne y Jack evoluciona mucho en la segunda temporada y ese uno de los motivos por los que la serie mejora sustancialmente en su segundo año. Jack (Nathan Page) es un hombre íntegro y capaz, también es noble e inteligente. Estuvo en la Gran Guerra, experiencia que le hizo cambiar provocando el derrumbe de su matrimonio y posterior divorcio. Essie Davis y Nathan Page no sólo interpretan a la perfección sus personajes sino que también tienen una química que traspasa la pantalla. Los enfrentamientos dialécticos entre ellos son muy divertidos de ver, funcionan perfectamente y aligeran algo la tensión cuando la serie se pone demasiado dramático y oscura. </div>
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Hay muchos motivos para darle una oportunidad a esta producción australiana: feminismo, protagonista carismática, misterio, humor y puesta en escena. Seguro que os engancha.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-63262241047276432772017-03-27T11:40:00.000-07:002017-03-27T11:40:15.615-07:00Cuando los secundarios toman el control<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qS11clSacwA65q4fNxDfmMXxl2yERjUAZDulR5duTJJakadYOZjuh-qrqXc2ZoViS3_M_NxWQLBVLOYtejROw3ubIyBKuU7AFMpbCjt8bnb2B2aIA574ZsLFJToG95qVzrvKsUVziALd/s1600/Lisa-in-House-5-to-9-lisa-edelstein-10373288-500-281.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qS11clSacwA65q4fNxDfmMXxl2yERjUAZDulR5duTJJakadYOZjuh-qrqXc2ZoViS3_M_NxWQLBVLOYtejROw3ubIyBKuU7AFMpbCjt8bnb2B2aIA574ZsLFJToG95qVzrvKsUVziALd/s320/Lisa-in-House-5-to-9-lisa-edelstein-10373288-500-281.jpg" width="320" /></a>Hace unas semanas volví a revisionar <i>House M.D</i> pero lo hice empezando por la sexta temporada, que por cierto tiene un gran arranque porque traslada a su protagonista a un espacio totalmente nuevo en el que lejos de todo lo que conoce y controla Gregory intenta solucionar sus problemas, que son muchos y muy variados. </div>
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La sexta temporada de <i>House</i> es una buena temporada y me gusta especialmente por los capítulos <b><i>Wilson</i> y<i> 5 to 9</i>, episodios centrados en dos secundarios</b> de la serie: James Wilson y Lisa Cuddy. En <i><b>Wilson</b></i>, por ejemplo, vemos como el oncólogo del Princenton Plainsboro tiene muy buena relación con el personal de enfermería, somos testigos de las reuniones de control a las que asiste y de sus visitas a los pacientes. Wilson es un médico capaz que se preocupa por sus pacientes hasta el punto de dejarse un poco de sí mismo en cada caso. En <i><b>5 to 9 </b></i>seguimos los pasos de Lisa Cuddy desde que se despierta hasta que vuelve a casa. Su día a día es particularmente ajetreado: yoga, ducha, ocuparse del bebé, prepararse para el trabajo, lidiar con House y dirigir un hospital con mil y un problemas que solo ella parece ser quien de gestionar. Cuddy tiene dudas, momentos de debilidad pero la vemos ser una gestora decidida, justa, analítica y precisa. Y luego llega a casa con su pequeña y descansa. </div>
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Me gusta cuando una serie decide alejarse del esquema habitual y <b>centrar su mirada en uno de sus secundarios</b>. Estos capítulos dan un respiro al espectador y a las tramas principales de la serie y, al alejarnos del protagonista, nos dan la oportunidad de ver esa realidad a través de otros ojos. Cuando los secundarios toman el control de un capítulo llegamos a conocerlos mucho mejor y, en series como <i>House M.D</i> con un protagonista tan carismático y arrollador, es bueno desviar el foco y dejar que los demás personajes tengan ocasión de brillar. Estos capítulos también permiten explorar nuevas fórmulas narrativas y amplían el universo en el que se desenvuelve el espectáculo al explorar otros espacios, otras dinámicas, otras relaciones... El personal de enfermería de <i>House M.D</i> sale más en estos dos capítulos que en toda la serie.</div>
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Hay muchos <b>capítulos centrados en secundarios </b>que me gustan y que, además, se han convertido por derecho propio en referentes dentro del universo seriéfilo. Veamos algunos ejemplos, empezando por el más clásico. </div>
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<b><i>The Zeppo</i></b> es el prototipo de capítulo centrado en un secundario, en este caso Xander de <i>Buffy The Vampire Slayer</i>. Mientras Buffy y el resto del equipo intentan evitar algún apocalipsis, Xander pasa la noche más alocada de su vida: pierde su virginidad con Faith, se enfrenta a un grupo particularmente violento y evita que vuelen el instituto. Xander se convierte en el protagonista de un capítulo muy divertido que se desmarca de la dinámica habitual de la serie y que aprovecha para tomarse un poco a la ligera los finales del mundo a los que se enfrenta la cazadora. Además, descubrimos al Xander más valiente y comprendemos mejor por qué actúa como lo hace al sentirse el menos útil y valorado de la scooby-gang. </div>
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Esta fórmula se repite en <i>A New Man</i>, un episodio centrado en Giles, y en <i>Superstar</i>, el capítulo de Jonathan. Hay más ejemplos en <i>Buffy</i> pero también encontramos ejemplos en su spin off, <i>Angel</i>, como <i>Life of the Party</i> episodio centrado en Lorne o el <i> Harm's Way </i>dedicado a esa chorlito maravillosa que era Harmony,</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq10sARotM_DrQROj-AEiiYvx3NZzCf5eW2RpxNHVJ5DK5W-0Mp82n6gVmWNBrA8mvveH6vl-j1YSoQ0_b8Mu-iwZf9DBKhEjBDnlmVAwFjq5J43YII35lhxafZsI00kzCDKx6tlU5eqGw/s1600/MV5BMTY2NDI4ODktZTdjYy00ZGJjLWFmYzMtMWQzNTRhOWQ0NGIzXkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA%2540%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq10sARotM_DrQROj-AEiiYvx3NZzCf5eW2RpxNHVJ5DK5W-0Mp82n6gVmWNBrA8mvveH6vl-j1YSoQ0_b8Mu-iwZf9DBKhEjBDnlmVAwFjq5J43YII35lhxafZsI00kzCDKx6tlU5eqGw/s320/MV5BMTY2NDI4ODktZTdjYy00ZGJjLWFmYzMtMWQzNTRhOWQ0NGIzXkEyXkFqcGdeQXVyMDk0ODI3OA%2540%2540._V1_.jpg" width="320" /></a></div>
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En <i><b>The X-Files</b></i> se hizo varias veces, el director adjunto Skinner tuvo su capítulo (<i>Zero Sum)</i> y el trío de los The Lone Gunmen se convirtió en el centro de varios episodios como <i>Unusual Suspects</i> o <i>Three of a Kind</i>. Sin embargo mi favorito es el que nos cuenta la historia del gran antagonista de la serie, el Fumador (<b><i>Musings of a Cigarette-Smoking Man</i></b>). Este personaje es la figura más importante de la gran conspiración gubernamental, un hombre misterioso y aterrador con una vida tan sorprendente como miserable. Gracias a varios flashbacks conocemos como llegó a ser el hombre que es, que actos y decisiones le convirtieron en esa siniestra figura que parece controlarlo todo pero también descubrimos su carrera frustrada como escritor de novelas de misterio. El final con esa frase a media voz "I can kill you whenever I please, but not today", te deja helada. </div>
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La última temporada de <i><b>You’re the Worst </b></i>nos regaló, porque ese capítulo es un regalo para los seguidores, un <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2017/01/el-capitulo-de-edgar-quintero.html" target="_blank">episodio centrado en Edgar</a>. La historia es contada desde su punto de vista y siguiendo sus pasos por la ciudad de Los Ángeles. Gracias a <i>Twenty-Two </i>comprendemos mejor los demonios que acechan a Edgar desde su regreso de la guerra.</div>
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En su tercera temporada, <i><b>Agents of SHIELD</b></i> sorprendió a todos con <i><b>4.772 Hours</b></i>, un <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2015/11/simmons-contra-watney.html" target="_blank">capítulo centrado en Simmons </a>y en los cuatro meses que pasó atrapada en un planeta alienígena. Fuera de su entorno habitual y separada, tal vez para siempre, de sus amigos, Simmons tiene que sobrevivir por sus propios medios en un ambiente particularmente hostil. Gracias a este capítulo, en el que durante la mayor parte del tiempo solo aparece ella, descubrimos la auténtica fuerza y carácter de la joven científica. </div>
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<i><b>Scrubs</b></i> dedicó capítulos a prácticamente todos sus personajes secundarios:</div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Avatar</b></i> tiene un maravilloso capítulo centrado en Apa (<i><a href="http://avatar.wikia.com/wiki/Appa%27s_Lost_Days" target="_blank">Appa's Lost Days</a></i>), el bisonte volador de Aang. Durante todo el episodio acompañamos a Apa en un viaje lleno de penurias: es secuestrado y vendido, maltratado en un circo, sufre el ataque de un feroz animal... hasta que finalmente encuentra a Aang. El que la serie dedicase todo un capítulo a Apa demuestra el cariño y la sensibilidad con la que trataban a todos su personajes.</span></div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-62756359998666882072017-03-26T04:31:00.000-07:002017-03-26T04:31:07.980-07:0012 años de Rose<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07Px-n5I4J2sVonZSUHK6tbwjj1QNEPP3IttL2CKPcIgSGj2uh2sjtK_f3eYm9IdruK4GTsrAvNfjSYuHxOBfV9S0bZy2T1CNpOjAmvoiY5Js_t60kmkNqccKIwT6kmWI2aMCn9qxItIT/s1600/1x01-Rose-doctor-who-35366992-1280-720.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07Px-n5I4J2sVonZSUHK6tbwjj1QNEPP3IttL2CKPcIgSGj2uh2sjtK_f3eYm9IdruK4GTsrAvNfjSYuHxOBfV9S0bZy2T1CNpOjAmvoiY5Js_t60kmkNqccKIwT6kmWI2aMCn9qxItIT/s320/1x01-Rose-doctor-who-35366992-1280-720.jpg" width="320" /></a><i>Rose</i> supuso el <b>regreso</b> de <i>Doctor Who</i> a la pequeña pantalla después de un largo paréntesis sin contar la película de 1996 con Paul McGann. Puede que no sea el mejor capítulo de <i>Doctor Who </i>y puede que no sea la mejor carta de presentación, conozco gente que no terminó el episodio porque no lograron entrar en el universo que proponía Russell T. Davies. Pobrecillos. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
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El capítulo invierte los primero minutos en <b>presentar a una joven</b> londinense. La vemos en su dormitorio, en su casa y sabemos que vive con su madre, que trabaja en una tienda y que tiene pareja. Es una chica normal a la que, por casualidad, le sucede algo extraordinario. Un día cualquiera, estando en el sótano de la tienda buscando a un compañero de trabajo, los maniquíes cobran vida y lo que en principio le parece una broma resulta ser algo mucho más peligroso. Entonces un hombre aparece y le dice: ¡Corre!. La vida de <b>Rose Tyler,</b> que así se llama esta chica, cambia para siempre. </div>
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Lo que Russell T. Davies inició aquel <b>26 de marzo de 2005</b> fue algo <b>imparable</b>, rescató una serie clásica, la revitalizó, la convirtió (de nuevo) en un referente de la ciencia ficción (del drama también), eligió a dos grandes actores para encarnar a Nueve (Eccleston) y <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2009/11/la-inminente-despedida.html" target="_blank">Diez</a> (Tennant), creó tres grandes companions, cada una de ellas con personalidad, con fuerza, con carisma y con entidad propia más allá de la alargada sombra del Doctor. Rose introduce a Rose Tyler (Billie Piper), luego vendrían Martha Jones y Donna Noble. Reconozco que <b>la era Davies es mi favorita</b>, lo que vino después no estuvo mal pero nunca llegó a la altura de las temporadas con este hombre como cabeza pensante. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PVkIhJLBpKoSV8BV6eWRh5ednzbAU2rxbXQ67Za7RJDwGQx0W4OS_CLSlWrUOx3gyeZ5EUI9bufL-eYCGPbD-AHl6QKGGYLjdu1cKQmktj3rqgHffWGnxtSLFb7mfE3JXAGgQStdpZwY/s1600/1x01-Rose-doctor-who-17438980-1248-704.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PVkIhJLBpKoSV8BV6eWRh5ednzbAU2rxbXQ67Za7RJDwGQx0W4OS_CLSlWrUOx3gyeZ5EUI9bufL-eYCGPbD-AHl6QKGGYLjdu1cKQmktj3rqgHffWGnxtSLFb7mfE3JXAGgQStdpZwY/s320/1x01-Rose-doctor-who-17438980-1248-704.jpg" width="320" /></a>Esta nueva etapa tenía la <b>difícil tarea</b> de ganarse a un público acostumbrado a grandes producciones con espectaculares efectos especiales y que desconocía el legado de <i>Doctor Who</i>, por eso <i>Rose</i> es un capítulo que, aún introduciendo guiños y referencias a la mitología de la serie, <b>sirve como preámbulo para un nuevo comienzo que introduce a las nuevas generaciones en el universo de<i> Doctor Who</i></b>. <i>Rose</i> logra que tengamos ganas de viajar al futuro para ver el final de la Tierra tras luchar con un puñado de maniquíes en el Londres actual. Es un episodio para reunir y conciliar las expectativas de los nuevos espectadores con las de los viejos seguidores. </div>
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El título hace referencia a la <b>nueva companion</b> del Doctor, ella es un trasunto del espectador que se maravilla con el peligro, los misterios y las posibilidades de recorrer el tiempo y el espacio junto al Señor del Tiempo. De la mano de este personaje nos introducimos de lleno en una <b>nueva época de la serie en la que <i>Doctor Who </i>crece</b>, se muestra con orgullo como un producto inteligente, elegante, bien hecho y mejor interpretado. La mezcla de géneros la convierte en una pieza dinámica y sorprendente que pasa de la comedia al drama combinando la acción, el terror y las disquisiciones filosóficas. Hay una melancolía que lo impregna todo y que funciona elevando el espectáculo por encima de la media, hay muertes y dolor, hay un Doctor alegre y uno triste. Hay equilibrio y desolación y una nave que es más grande por dentro que por fuera. </div>
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<br /></div>
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La revitalización de la serie y su éxito es directamente proporcional a la química y <b>el buen trabajo de Christopher Eccleston y Billie Piper</b>, el Doctor y Rose Tyler. <b><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2010/01/dificil-decision-eccleston-o-tennant.html" target="_blank">Eccleston está sencillamente genial</a></b>, sin él no se entendería el éxito de la nueva era de Doctor Who y hay que darle más crédito a su trabajo. Su personaje es un excéntrico y alocado Señor del Tiempo, hay algo de ligero y de payaso en su forma de moverse, de hablar, de enfrentarse a los problemas pero debajo de esa sonrisa chispeante y esa chupa de cuero se esconde la rabia, la ira y la tristeza del último de los Señores del Tiempo. Aún lamento que no apareciese en el episodio del cincuenta aniversario de la serie. </div>
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El capítulo termina con el Doctor ofreciéndole a Rose un paseo en la TARDIS. ¿Quién no aceptaría? ¿Quién no correría sonriente hacia la nave? Hace doce años de ese encuentro y desde entonces la serie nos ha dado tanto que <b>merece la pena echarle un vistazo a aquel primer encuentro </b>y recordar por qué nos decidimos a viajar con ellos. </div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-54372954246185345302017-03-05T04:43:00.000-08:002017-03-05T04:43:30.757-08:00Las mujeres de SHIELD toman el control<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUuGlcPiDwzQVGRYGV3tY6Wv0OLd_WGo3ns7iKJGwaO9CJpPp2Trcsy8cXyqnJvPu19khCtK-4gWCUS9J6PxBX9C1UQrqvUfdNLc2cKsPUv_EKPHbWizjtQF0zTT1evPxwkMGo9YGf5r1W/s1600/vlcsnap-2017-03-01-00h30m57s647.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUuGlcPiDwzQVGRYGV3tY6Wv0OLd_WGo3ns7iKJGwaO9CJpPp2Trcsy8cXyqnJvPu19khCtK-4gWCUS9J6PxBX9C1UQrqvUfdNLc2cKsPUv_EKPHbWizjtQF0zTT1evPxwkMGo9YGf5r1W/s320/vlcsnap-2017-03-01-00h30m57s647.png" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Desde los últimos compases de su primera temporada, la mejora constante de <i>Marvel’s Agents of SHIELD </i>es una realidad incontestable. En su cuarta temporada, actualmente en emisión, el nivel está muy alto. Esta entrega, diseñada en tres actos, acaba de despedir el segundo con<b> uno de los capítulos -y creo que no exagero al decir esto- más sobresalientes de 2017,</b> <i>Self Control</i>. </div>
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Durante el <b>primer tramo de temporada </b>se presentó a un <b>Ghost Rider </b>que no se olvidará en mucho tiempo, <a href="http://boletimnerd.com.br/wp-content/uploads/2016/09/Agents-of-SHIELD-Motoqueiro-Fantasma.jpg" target="_blank">Robbie Reyes </a>es un personaje que me cautivó desde la primera escena; y también se introdujo al espectador al mundo místico y fantástico del Darkhold, libro sin el que no se puede entender a AIDA y los LMD (Life Model Decoy). </div>
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El s<b>egundo tramo de temporada </b>puso en primer plano la trama de los LMD de Radcliffe y la lucha contra el movimiento Watchdogs. <i>Self Control,</i> marca el final del nudo narrativo de este tramo y enfila hacia el desenlace abriendo las puertas de un nuevo mundo lleno de posibilidades, el <b>Framework</b>. </div>
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<i>Self Control </i>es uno de los mejores capítulos de <i>Marvel’s Agents of SHIELD</i>, un episodio que <b>funciona a todos los niveles</b> y que partiendo de una premisa clásica de la ciencia ficción, humanos reemplazados por androides (ecos de <i>Battlestar Galáctica</i>, <i>Westworld</i>, L<i>a invasión de los ultracuerpos</i>), crea un estado de <b>tensión, angustia y paranoia</b> en los personajes que se traslada al espectador. Jed Whedon consigue no pecar de ingenuo, evita los lugares comunes y dosifica muy bien la acción, el drama y el suspense. </div>
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<b>Mujeres que no necesitan ser salvadas</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_P95xdjm7_9_eGWmbeo-TVtwxWFzJp9-fYrj5FCJIiCa9Sb6YH8hb2LjRAYRoH8LIuNk2LmcrGPl5COMY9kYRYDEIFANNBmh9aE5oZqV8KNuE2s76vvNo4mXIkYLGr60HEHuPOUD7f4Zn/s1600/vlcsnap-2017-03-01-00h46m15s988.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_P95xdjm7_9_eGWmbeo-TVtwxWFzJp9-fYrj5FCJIiCa9Sb6YH8hb2LjRAYRoH8LIuNk2LmcrGPl5COMY9kYRYDEIFANNBmh9aE5oZqV8KNuE2s76vvNo4mXIkYLGr60HEHuPOUD7f4Zn/s320/vlcsnap-2017-03-01-00h46m15s988.png" width="320" /></a>Daisy y Simmons tienen que <b>enfrentarse</b> a una serie de androides con la apariencia de Mack, Mace, Coulson y Fitz; por supuesto no podemos olvidar el LMD (Life Model Decoy) de May que, sin un objetivo que cumplir, se debate en un mar de dudas existenciales que recuerda a las que padecían algunos cylon en <i>Battlestar Galactica</i>. </div>
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Este capítulo está lleno de momentos que permanecen con el espectador durante un tiempo. Empecemos con <b>los ejes emocionales de la serie, los agente Fitz y Simmons. </b> Esta pareja que ha pasado mil infortunios para estar junta, que ha recorrido un universo para amarse, se encuentra enfrentada sabiendo que uno de ellos es un LMD. ¿Pero quién? <b>Esta es una escena tensa muy bien actuada por Elisabeth Henstridge e Iain de Caestecker</b>. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AOP_i7bg3Uk" target="_blank">Verlos</a> a los dos encerrados en una habitación intentado averiguar quién es el LMD es puro masoquismo. </div>
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Cuando Fitz se descubre como el androide, Simmons tiene que luchar por su vida y, por extensión, por la del auténtico Fitz. Herida y debilitada, la joven científica logra inmovilizar al LMD y apuñalarlo hasta inutilizarlo. La carga emocional de esa escena es enorme porque es Fitz a quien apuñala en el pecho, un Fitz tan real y auténtico que <b>es imposible no sentir el horror de Simmons</b> recorrer su cuerpo con cada puñalada. La dinámica entre estos dos personajes ha sido clave para el desarrollo de la serie y han sido, con diferencia, la pareja más consistente y más romántica de <i>Agents of SHIELD,</i> por eso resulta tan brutal ver a Jemma matar a Leo. </div>
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<b>Daisy</b> tampoco es un LMD y descubre la infiltración topándose, literalmente, con un puñado de réplicas de ella. Cuando <b>Quake y Simmons unen fuerzas para escapar de la base</b>, deshacerse de los androides y buscar a su equipo, la acción se dispara. </div>
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La lucha por la supervivencia que emprenden Simmons y Daisy en solitario primero, unidas después, ofrece interesantes aspectos de estos dos personajes. Al ver la pelea entre Daisy y Mace es imposible no aplaudir <b>la evolución de aquella hacker tocanarices de la primera temporada a una heroína por derecho propio</b> que, además, se marca uno de los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cpYWh3ZqYA0" target="_blank">discursos motivacionales</a> más poderoso de la serie.</div>
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Otra gran escena, que demuestra <b>lo mucho que han crecido las actrices que interpretan a Simmons y Daisy</b>, es ese abrazo con el que Quake y la científica confirman que son humanas. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcbGI4UOVwofrASM6NGiU-wAf4Lj9xpGYC6xdhNgYKRKG3wGXmQPffwadecCfMF1b88AglZUqro2QzC052d9onTdhtBQFe1tqhxNAN18nsVRYCjAFXrlPUKjq39lLuOWc7jhbXmMNfaJl/s1600/vlcsnap-2017-03-01-01h00m32s650.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcbGI4UOVwofrASM6NGiU-wAf4Lj9xpGYC6xdhNgYKRKG3wGXmQPffwadecCfMF1b88AglZUqro2QzC052d9onTdhtBQFe1tqhxNAN18nsVRYCjAFXrlPUKjq39lLuOWc7jhbXmMNfaJl/s320/vlcsnap-2017-03-01-01h00m32s650.png" width="320" /></a><i>Self Control </i>demuestra que <i>Agents of SHIELD</i> tiene algunos de los <b>personajes femeninos</b> más fuertes y mejor construidos de la televisión. No solo <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2015/11/simmons-contra-watney.html" target="_blank">Jemma demuestra un fuerza y valentía extraordinarias</a> al lidiar con el falso Fitz, sino que Daisy es capaz de tumbar a Mace, Mack y Coulson sabiendo que será capaz de hacerlo. </div>
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La tragedia queda reservada para el personaje de <b>Melinda May</b>, el LMD de May es tan leal y fiel a sus compañeros como la auténtica y eso es, en última instancia, lo que salva a Daisy y Simmons.<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ming-Na_Wen" target="_blank"> Ming-Na Wen</a> ha estado fantástica mostrando la ambigüedad y la lucha de un personaje que es más que su programación y que siente, ama y teme como lo haría un ser humano. Incluso como androide, May es nuestra May, capaz de sacrificarse por el equipo y por el hombre que ama.</div>
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<b>Aida y el Framework</b></div>
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El final de Radcliffe parecía claro desde hacía algún tiempo, Aida encuentra una paradoja entre sus dos directivas principales: proteger a Radcliffe y proteger al Framework. Tras un apasionado soliloquio en el que su creador exalta las maravillas de ese mundo virtual restando importancia a nuestro envoltorio de carne y hueso, Aida le corta las venas y lo introduce en el Framework para que pueda vivir una vida larga y feliz. </div>
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Aida es, a partir de ahora, el <b>principal antoganista del grupo de agentes</b>. Hasta ahora los guionistas habían explorado varias posibilidades: Radcliffe, la senadora Nadeer, el Superior, el movimiento Watchdogs.... pero finalmente la androide se posiciona como la gran adversaria de la temporada. </div>
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El <b>Framework</b> es un lugar donde ser feliz, un lugar donde nuestros errores o nuestro sufrimiento no nos alcanza, donde podemos ser lo que queramos, donde nuestra vida puede ser perfecta sin la carga emocional que la realidad nos impone. </div>
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<br /></div>
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Lo que pudimos entrever del Framework es tan interesante como audaz, un mundo donde Hydra no solo sigue en activo sino que parece estar al mando, donde Coulson es un profesor que predica el odio a los inhumanos, donde Simmons parece estar muerta, donde Mack es padre y donde Daisy tiene una vida junto a Ward (que regresa del más allá). Si en ese mundo virtual tu mayor arrepentimiento es eliminado, si ese algo que te hace ser tú nunca ha sucedido, ¿quién eres?.</div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
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Me gustaría ver a Bobbie y Hunter en ese mundo virtual, fue una lástima que la serie prescindiese de ellos y hace tiempo que exijo su regreso triunfal. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx-8ek0ovxV2hAyhSjAxvHcEqfXNh500YnjtHBYdW6b-bQKq7lyWU5lIqLB5EJihiO5126BPBpHFSlg7NjhlwYqdILiXrAUdr_K5q560dtNDw8zTGKqLRqjR8TmRH58a-awHxPzyGvP0Py/s1600/vlcsnap-2017-03-01-00h52m52s798.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx-8ek0ovxV2hAyhSjAxvHcEqfXNh500YnjtHBYdW6b-bQKq7lyWU5lIqLB5EJihiO5126BPBpHFSlg7NjhlwYqdILiXrAUdr_K5q560dtNDw8zTGKqLRqjR8TmRH58a-awHxPzyGvP0Py/s320/vlcsnap-2017-03-01-00h52m52s798.png" width="320" /></a></div>
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<b>Self Control demuestra la habilidad de Jed Whedon como guionista y director.</b> Se trata de uno de los capítulos más electrizantes y mejor ejecutados de la serie. Jugaron muy bien con las expectativas del espectador de manera inteligente sorprendiendo con la identidad de los LMD. Buenos efectos, actuaciones sólidas, giros imprevistos, acción a raudales, excelentes peleas, one liners para el recuerdo y un cliffhanger al nivel de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=p_go1SU1oJ0" target="_blank">este</a> o este <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0Q14rHLvMco" target="_blank">otro</a>. </div>
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La serie regresa en abril para mostrarnos un poco más de ese mundo y estoy impaciente por descubrir lo que Daisy y Simmons encontrarán. </div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-4066061940148713392017-02-25T10:15:00.001-08:002017-02-25T10:15:43.212-08:00Unforgotten se confirma como un gran drama policial<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHObX-5Z6Svmp_yzYATlkgUqMfJeARVa1pIn6TQYGMF0-Eh5c9sE0zHtgWGJIF7uaApnq01HXorvEkWQi2SKPTbQG-raTSVQgVQNlk7f3tXS1PzPLrQZpictfpSsAWIJGkAiHiNvBpAL-/s1600/vlcsnap-2017-02-25-12h58m29s475.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHObX-5Z6Svmp_yzYATlkgUqMfJeARVa1pIn6TQYGMF0-Eh5c9sE0zHtgWGJIF7uaApnq01HXorvEkWQi2SKPTbQG-raTSVQgVQNlk7f3tXS1PzPLrQZpictfpSsAWIJGkAiHiNvBpAL-/s320/vlcsnap-2017-02-25-12h58m29s475.png" width="320" /></a><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/Unforgotten" target="_blank">primera tempora de <i>Unforgotten</i>,</a> pese a sus fallos, me gustó mucho y esperaba con ganas la segunda entrega de este drama policial de ITV para ver si esos pequeños problemas se corregían. La espera ha merecido la pena y tengo que decir que ha sido un gustazo sumergirse en la nueva investigación de Cassie y su equipo.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
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Este año <i>Unforgotten</i> <b>arranca con un cuerpo encontrado dentro de una maleta en el fondo de un río</b>. La investigadora Cassie Stuart (Nicola Walker) y su equipo se enfrentan a la difícil tarea de averiguar quién era la víctima, cómo murió y quién es responsable de su muerte. La trama se despliega poco a poco, con ritmo y coherencia, presentando potenciales sospechosos. El caso se va complicando y ampliando a medida que aparecen nuevas pruebas y testimonios. Y, como en la primera temporada, parece que <b>el pasado siempre vuelve para rendir cuentas </b>afectando, irremediablemente, a las vidas de los sospechosos y sus familiares. </div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<i>Unforgotten</i> se toma su tiempo para abordar y exponer las consecuencias que el crímen tiene sobre las personas y lo hace de manera pausada, concienzuda y reflexiva. Este año, el creador y guionista <b>Chris Lang,</b> presenta a un grupo de sospechosos de lo más interesante, <b>personajes</b> a los que en los seis capítulos que dura la temporada <b>acabas amando y odiando,</b> a los que entiendes y por los que te preocupas. Todos ellos parecen tener un motivo pero también tienen coartadas sólidas. ¿Quién será el asesino? Tenemos a la esposa del fallecido, a Colin (Mark Bonnar), a Marion (Rosie Cavaliero) y a Sara (Badria Timimi); los tres últimos merecerían su propia serie. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaY8-7om6XoKEBuGpZyWeYvqcHisGn_jCPP6omOrPcvK8fx4qnZP2acjBGEgRWXaTfOKVFnp2eZb2lX8NPqqVidZ8WCKsE-LNjvd2NiH-Eo68ppusfA9mpelX_a5w1_Uty9H88KKAjw1S-/s1600/vlcsnap-2017-02-25-13h00m54s593.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaY8-7om6XoKEBuGpZyWeYvqcHisGn_jCPP6omOrPcvK8fx4qnZP2acjBGEgRWXaTfOKVFnp2eZb2lX8NPqqVidZ8WCKsE-LNjvd2NiH-Eo68ppusfA9mpelX_a5w1_Uty9H88KKAjw1S-/s320/vlcsnap-2017-02-25-13h00m54s593.png" width="320" /></a><b>¿El pasado define tu futuro? </b>¿Eres capaz de vivir con lo que hiciste años atrás? ¿De conciliar lo hecho por aquella persona que una vez fuiste con los valores que ahora defiendes? ¿Es posible compensar una mala acción con una vida dedicada a los demás? <i>Unforgotten</i> sigue planteando <b>interesantes cuestiones</b> al espectador a través de la investigación de un asesinato cometido hace casi treinta años. Lang disecciona las vidas y elecciones de las personas relacionadas con el caso con precisión quirúrgica, <b>dejando al descubierto</b> los aspectos más oscuros y más recónditos del alma humana. </div>
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Y aunque aparecen personajes nuevos, todos ellos estupendos, <b>la serie no descuida a su mejor personaje </b>y sigue profundizando<b> </b>en<b> </b>la maravillosa y efectiva <b>Cassie</b>, interpretada por ese portento actoral que es Nicola Walker, una actriz que lo transmite todo y más con una mirada o una media sonrisa. Cassie es dura pero también vulnerable -solo hay que verla interactuar con su padre-, es tenaz y contundente, minuciosa también. Además es una buena líder, justa, compasiva y empática. Este año Sunny (Sanjeev Bhaskar) tiene más protagonismo y peso en la trama, se explora más la magnífica relación que le une a Cassie, una amistad basada en el respeto, la admiración y el compañerismo. </div>
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En su segunda temporada este drama policial se consagra como <b>una de las mejores propuestas televisivas llegadas de Inglaterra</b>. La laberíntica trama construída durante cinco capítulos nos lleva a <b>un osado desenlace </b>en el sexto que, personalmente, me pareció lo más honesto que podía hacer <i>Unforgotten</i> por sus personajes. Ese encuentro en el bar entre dos actores tan versátiles como Walker y Bonnar es fantástico por su dureza y contundencia. Bonnar resulta tan creíble en esta escena que es imposible pensar en otro final, cualquier otra alternativa hubiese sido injusta dejando a Cassie en la difícil posición de hacer algo que, a todas luces, va en contra de sus principios. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBnO552W452i9a1kCfWkxy821dq1vbJ-f-5D_vdEHmfIzikrXq9BV2EGrwHSILgRLPVZ5bY4U54oGQk4XO_CHb-BRN2nVewABBgwM_e01cst9YEDnG0Eyu63d599O0gHIH5UHA8w3isW3/s1600/vlcsnap-2017-02-25-17h12m04s671.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBnO552W452i9a1kCfWkxy821dq1vbJ-f-5D_vdEHmfIzikrXq9BV2EGrwHSILgRLPVZ5bY4U54oGQk4XO_CHb-BRN2nVewABBgwM_e01cst9YEDnG0Eyu63d599O0gHIH5UHA8w3isW3/s320/vlcsnap-2017-02-25-17h12m04s671.png" width="320" /></a><i>Unforgotten</i> está escrita<b> sin caer en la exageración ni el morbo,</b> lo hacen desde el respeto hacia los personajes y el espectador, con una narración sólida plagada de pequeños detalles que acrecentan la sensación de cercanía, de realidad. De nuevo me remito a la escena que comparten Walker y Bonnar al final, una escena en la que el personaje de Bonnar cuenta una historia que comienza con cenas de domingo y juegos; y termina con intentos de suicidio e internamiento en un psiquiátrico. Los detalles que componen su narración, tan humanos como dramáticos, también los encontramos en las vivencias de Marion y en el silencio estoico de Sara. </div>
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<br /></div>
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Espero que Cassie vuelva el año que viene con un nuevo caso. Siempre está bien tener una serie como <i>Unforgotten</i> a mano para las tardes de sábado.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-8032725344271861202017-02-20T11:02:00.000-08:002017-02-20T11:02:57.494-08:00Goliath se desmorona sin Thornton<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqvY9OD6VgcsDn1rCQBjOEk_pAVP-bLpp4JADhaR5_kLN5aolfMQR0enAPPADXut1BmE6FsUpCZdObn7DJZoasOa9pb_Cu3p4ITgQYw60yWNfqGNmHEBhlntqvmYT0UBpsPctPssKOFT5/s1600/goliath-amazon2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqvY9OD6VgcsDn1rCQBjOEk_pAVP-bLpp4JADhaR5_kLN5aolfMQR0enAPPADXut1BmE6FsUpCZdObn7DJZoasOa9pb_Cu3p4ITgQYw60yWNfqGNmHEBhlntqvmYT0UBpsPctPssKOFT5/s320/goliath-amazon2.jpg" width="320" /></a><i>Goliath</i> es una serie hija de los tiempos seriéfilos en los que vivimos (Peak TV). Las nuevas plataformas desean tener dramas de peso con nombres de prestigio que las sitúen en el mapa y <b>Amazon</b>, que tiene un par de series de los más golosas (<i>Transparent</i>, <i>Bosch</i>), quería <b>ampliar su catálogo con producto repleto de grandes nombres</b>. <i>Goliath</i> es, sobre todo eso, un compendio de nombres que quitan el hipo. El responsable de este drama legal es <b>David E. Kelley, </b>cuya carrera está plagada de exitos como <i>Ally McBeal, The Practice </i>o <i>Boston Legal</i>. El protagonista absoluto de la función es un<b> Billy Bob Thornton </b>haciendo lo que mejor sabe hacer, demostrar que es uno de los actores más completos e inclasificables del panorama actual. Thornton interpreta a un<b> antihéroe de manual</b>, un otrora prestigioso abogado caído en desgracia, un alcohólico encantador y cínico que vive en un motel y pasa las horas sentado en el bar. Sin embargo, un día un caso reaviva instintos que creía muertos y se embarca en un complejo y peligroso proceso legal que le lleva a enfrentarse a su antiguo bufete. </div>
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El reparto se completa con la presencia de William Hurt, Maria Bello, Olivia Thirlby, Tania Raymonde, Molly Parker, Nina Arianda y Harold Perrineau</div>
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Reconozco que los tres primeros capítulos me gustaron mucho, lo bastante como para ver los <b>ocho que componen la primera temporada </b>del tirón pero, a medida que la serie avanza, es más evidente la falta de ambición de la historia. Todo transita por lugares demasiado comunes y obvios. <b>No hay sorpresa, ni tensión en la lucha de Billy McBride (Thornton) </b>y el final no hace más que acentuar esa sensación de vacío en el espectador. </div>
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<br /></div>
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El uso de lugares comunes y clichés de las series de abogados no tiene porque ser algo necesariamente malo. En los últimos años, varias series han sabido trabajar dentro de estructuras narrativas llenas de ellos con acierto y estilo; creando propuestas atrayentes a pesar de jugar en un terreno de sobra conocido por el espectador. <i>Goliath</i> intenta pero no batea, por desgracia<b> no logra elevarse por encima de la media. </b>La reiteración de la fórmula, entonces, se hace más evidente y el espectador acaba cansado de esta amalgamas de clichés. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTj0BLIm3mQU4jSOIUPCbPVTIXq3MxYH6vWbtO3i4pkXbTYZ70ixx1bPDJ7Y6dSOr7FJfixshfph7_j6BpnevkLOANjAKzKXRwe-gU8CQzFk5PYJKyl2Nq_KsHhCd87l-4gOKMWVa6l1-y/s1600/goliath-amazon-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTj0BLIm3mQU4jSOIUPCbPVTIXq3MxYH6vWbtO3i4pkXbTYZ70ixx1bPDJ7Y6dSOr7FJfixshfph7_j6BpnevkLOANjAKzKXRwe-gU8CQzFk5PYJKyl2Nq_KsHhCd87l-4gOKMWVa6l1-y/s320/goliath-amazon-3.jpg" width="320" /></a></div>
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Cierto que <b>Billy Bob Thornton</b> está estupendo en la piel de un perdedor sin armas que se enfrenta a una poderosa corporación y, por extensión, a todo su gabinete jurídico. <b>Un personaje intenso que es la espina dorsal sobre la que se asienta la serie</b> y que en la última edición de los Golden Globe Awards le valió un Globo de Oro al mejor actor en una serie de televisión. <b>Sin Thornton</b> y su capacidad de transmitir y expresar con un gesto o una mirada toda la rabia del mundo, toda la desolación del alma de McBride, <b>estaríamos ante un producto prescindible</b>. Solo por él merece darle una oportunidad a la serie pero ya os aviso que poco más puede salvarse. </div>
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<b>Secundarios de cartón piedra</b></div>
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Siguiendo con grandes actores, es una pena que <b>William Hurt </b>tenga que interpretar a una caricatura, es imperdonable desperdiciar el talento de este hombre en un personaje tan mal escrito y construido. Su Donald Cooperman, viejo amigo del protagonista y socio fundador del poderoso bufete, es repulsivo hasta la nausea y nunca, en ningún momento, se ve ese genio que todos veneran. Es imposible entender por qué sus subordinados soportan su tiranía y excentricidad sin rebelarse. Y más extraña aún es <b>la vendetta personal que Cooperman emprende contra McBride</b>. Cooperman es peor que el malo más obvio de Bond, se pasa las horas sentado a oscuras en su despacho observando a sus empleados mediante cámaras de vigilancia. Lo vemos, con su rostro medio quemado, reírse y murmurar incoherencias que él considera muy inteligentes. Cuando interactúa con sus empleados utiliza uno de esos clickers para entrenar perros. <b>Todo lo que envuelve a este personaje es malsano </b>y, por desgracia, está tan mal desarrollado que su presencia estropea el conjunto. Creo que todo ese artificio alrededor de Cooperman es innecesario y que la serie sería mejor si Hurt hubiese podido interpretar a un personaje más en la línea del David Lee de <i>The Good Wife.</i> </div>
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<br /></div>
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<b>Maria Bello también está desaprovechada</b> y es un error porque Bello ha demostrado que es una actriz con talento y recursos, relegarla a mera comparsa es un movimiento poco inteligente. Menos mal que Molly Parker si que tiene un personaje jugoso entre manos, su Callie es uno de esos personajes diseñados para odiar y admirar. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBU-CMPCBNpJTjmH-ZvYI0yhtGsB2OY-HuurHPz-i4ERZksNs2EqqaEIGNhR3MuTiFguk51hGZL0-dor8WOCXL6em7e1VZQXe5AvVsFjjBIMZN2OlGVo4VQ7oxl376r2mSrCW-cmFVj92Y/s1600/michelle-callie-goliath7.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBU-CMPCBNpJTjmH-ZvYI0yhtGsB2OY-HuurHPz-i4ERZksNs2EqqaEIGNhR3MuTiFguk51hGZL0-dor8WOCXL6em7e1VZQXe5AvVsFjjBIMZN2OlGVo4VQ7oxl376r2mSrCW-cmFVj92Y/s320/michelle-callie-goliath7.gif" width="320" /></a></div>
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<i>Goliath</i> no destaca por nada, <b>es un drama legal de lo más convencional</b>. Muchos capítulos de <i>The Good Wife </i>condensaban más emoción y giros de guión en 40 minutos que <i>Goliath</i> en sus 8 episodios. Entre lo poco destacable deciros que tiene una buena ambientación y que apuesta por lo noir. Los Ángeles es una ciudad que, pese a su modernidad, acepta muy bien este género de corte tan clásico. </div>
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<br /></div>
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En resumen, <b>una serie inconsistente con un buen protagonista y una buena ambientación </b>pero que no logra cohesionar del todo su trama y que ofrece un viaje poco gratificante para el espectador.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-58581801386033737112017-02-14T08:47:00.001-08:002017-02-14T08:47:23.357-08:00Legion, locura y superpoderes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1K1EMMTJ6h6bV2hAHqg2LpFix7bwgite9n7TFoj1pnJVVkf2Ihcp4Pee52TLNxlVhBQpwffS7g0s9gdrUhlZRN4_Z61as5tALsK5L_yk-JLNudHmp9KOmRctVCGi2UrI44oFiiALJ1gcu/s1600/vlcsnap-2017-02-12-19h05m37s226.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1K1EMMTJ6h6bV2hAHqg2LpFix7bwgite9n7TFoj1pnJVVkf2Ihcp4Pee52TLNxlVhBQpwffS7g0s9gdrUhlZRN4_Z61as5tALsK5L_yk-JLNudHmp9KOmRctVCGi2UrI44oFiiALJ1gcu/s320/vlcsnap-2017-02-12-19h05m37s226.png" width="320" /></a></div>
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Actualmente la pequeña pantalla está repleta de superhéroes, <i>Daredevil</i>, <i>Jessica Jones</i>, <i>Iron Fist</i> y <i>Luke Cage</i> copan Netflix, mientras que los héroes de DC han sido acogidos en The CW, allí <i>The</i> <i>Flash</i>, <i>Arrow</i>, <i>Supergirl</i> y <i>Legends of Tomorrow</i> se marcan espectaculares crossovers a cuatro bandas que marcan tendencia. ABC, por su parte, apostó por <i>Agent Carter</i> y <i>Agents of SHIELD</i>, solo la segunda se mantiene activa tras cuatro temporadas pero sus números nunca han sido para tirar cohetes y eso que la serie ha mejorado muchísimo desde sus titubeantes inicios. A todos estos títulos tenemos que añadir <i><b>Legion</b></i>, la apuesta de FX por los superhéroes. </div>
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<br /></div>
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<i>Legion</i> se basa en el <b>personaje creado por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz</b> en 1985, un mutante que hizo su primera aparición en <i>New Mutants.</i> Legion, también conocido como David Haller, fue presentado como un mutante poderoso y peligroso, un ser mentalmente inestable que intenta aprender a controlar unas habilidades tan extraordinarias como letales. </div>
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<br /></div>
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La adaptación corre a cargo de<b> Noah Hawley</b>, responsable de trasladar -con notable acierto- el universo de <i>Fargo</i> a la pequeña pantalla, mientras que Bryan Singer (<i>Sospechosos Habituales</i>) ejerce como productor ejecutivo. </div>
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<br /></div>
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El espectador que se acerque a <i>Legion</i> puede sentirse un tanto desconcertado por la propuesta de Hawley. La serie de FX <b>no es una historia al uso</b>, está concebida como un ejercicio de estilo que desafía las convenciones establecidas para llevar al espectador de viaje al interior de un cerebro alucinado, fascinante y confundido. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiuN-KAdLnt4NZ8IyYuRs6if6WVd7DvorGC7AZzezEvO_cj5rO6wiBOgDt5elQU4XaT7xGG2qs5XYJQDlAJG17jWR5p7czQqZRYw6zd4mHaGapJ6mA7WRuzM0XQMlCL_qxXeCSECE3I21b/s1600/vlcsnap-2017-02-12-19h04m37s000.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiuN-KAdLnt4NZ8IyYuRs6if6WVd7DvorGC7AZzezEvO_cj5rO6wiBOgDt5elQU4XaT7xGG2qs5XYJQDlAJG17jWR5p7czQqZRYw6zd4mHaGapJ6mA7WRuzM0XQMlCL_qxXeCSECE3I21b/s320/vlcsnap-2017-02-12-19h04m37s000.png" style="cursor: move;" width="320" /></a><b>Lo que cuenta el piloto</b></div>
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Los primeros minutos son un montaje de la infancia y adolescencia de <b>David</b>. Una secuencia que comienza cuando es un bebé y que nos lleva hasta su intento de suicidio en la madurez; de ahí, llegamos al <b>psiquiátrico</b> donde está recluido diagnosticado como esquizofrénico paranoico.</div>
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A pesar de su diagnóstico, <b>David siente que hay algo más</b>. Cuando se enfada todo estalla, las cosas salen volando a su alrededor y cuando tiene pesadillas, los muebles tiemblan y levitan. Sin embargo, pasa el tiempo tranquilo y medicado. Un día <b>Syd</b> (Rachel Keller), el interés romántico del protagonista, llega al psiquiátrico. Ella parece estar bien pero no le gusta que nadie la toque. A pesar de esa barrera física, <b>ella y David se enamoran</b>, y su relación es un oasis de esperanza y ternura entre tanta locura. El plano de ellos dos besándose en la ventana es precioso. </div>
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Pero algo pasa en el psiquiátrico y David es interrogado por un hombre (Hamish Linklater) sobre el incidente en cuestión. La tensión va en aumento y pronto descubrimos que el gobierno está detrás de ese interrogatorio y que David podría ser el mutante más poderoso del planeta. </div>
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<br /></div>
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<b>Un narrador poco fiable</b></div>
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El creador apuesta por mostrar el mundo desde <b>el punto de vista de David,</b> un narrador no fiable, un personaje trastornado, con una visión de la “realidad” fracturada, incompleta y, a veces, incoherente. </div>
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<br /></div>
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La realidad vista desde su perspectiva es desconcertante, aterradora a veces, otras veces encantadora. <b>Todo es extremo y el espectador tiene que aceptar que ese es el universo en el que se moverán los personajes</b>. Pero es difícil confiar en un narrador como David, un personaje que oye voces, que tiene lagunas de tiempo, que habla con fantasmas, que ve cosas... Estamos ante el paradigma de narrador poco fiable que, además, posee capacidades telepáticas y telequinéticas. Con todo este peso en su mochila no es de extrañar que encontremos a David recluido en una institución mental. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZRYgZl8MI7ERBQoR7ucA3gHzP8eLOc0-G8m6xEzHdtI5xFGxCMSGamGLTFkNJfZWMtcRYRK4BrNn8cZao0mY0TSpN9TnlZzLf5WSzp5Tb2MLe_FXBMxwvN3n2lM4DNDg9mCek5XF4pjM/s1600/legion-david-dance-off.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZRYgZl8MI7ERBQoR7ucA3gHzP8eLOc0-G8m6xEzHdtI5xFGxCMSGamGLTFkNJfZWMtcRYRK4BrNn8cZao0mY0TSpN9TnlZzLf5WSzp5Tb2MLe_FXBMxwvN3n2lM4DNDg9mCek5XF4pjM/s320/legion-david-dance-off.gif" width="320" /></a></div>
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¿Esto es real? ¿Eres real? ¿Esto está pasando? ¿Estoy soñando? David se hace estas preguntas una y otra vez porque todo lo que le sucede durante el piloto lo confunde. Su mente recuerda a la del Elliot de <i>Mr. Robot,</i> otra serie de estética sofisticada y personal, con un narrador no fiable como protagonista. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZRYgZl8MI7ERBQoR7ucA3gHzP8eLOc0-G8m6xEzHdtI5xFGxCMSGamGLTFkNJfZWMtcRYRK4BrNn8cZao0mY0TSpN9TnlZzLf5WSzp5Tb2MLe_FXBMxwvN3n2lM4DNDg9mCek5XF4pjM/s1600/legion-david-dance-off.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con solo un capítulo visionado es difícil saber si Hawley va a apostar por hacer un retrato de la <b>enfermedad mental </b>del protagonista o si optará por darle más cancha a los lugares comunes de las historias de superhéroes. Evidentemente, <i>Legion</i> aglutina elementos definitorios de las historias de los <i>X-Men</i> como los siniestros agentes del gobierno, el grupo de mutantes que hace lo posible por sobrevivir, el líder que los guía para que acepten y aprendan a controlar sus habilidades, etc. Pero creo que <b>sería interesante navegar a través de la locura de David </b>para conocer el origen de sus problemas, las repercusiones de su enfermedad en su entorno y los mecanismos que tendrá que poner en marcha para hacer frente a su locura. </div>
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<br /></div>
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Deciros que <b>Dan Stevens,</b> el recordado Matthew Crawley de <i>Downton Abbey</i>, hace un trabajo notable transmitiendo toda la paranoia, frustración y confusión de un personaje que siempre está a un latido de desatar una locura destructiva a su alrededor. </div>
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<b>La elegancia visual </b></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPyuUUUQ8JPmTa6nAneoEzwVwvpmdi18AXLfPtjMZQDzsznVeI1nrZ7QLKzM_UI0eMUJReALx4a7P0pkoT9ybwE0n5zmSkYdeKMQaOHfFDgq81Kz2rnnQhgKIXbEpx4hK9ZaYfjxg49j8/s1600/legion-kiss-kiss-boom.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPyuUUUQ8JPmTa6nAneoEzwVwvpmdi18AXLfPtjMZQDzsznVeI1nrZ7QLKzM_UI0eMUJReALx4a7P0pkoT9ybwE0n5zmSkYdeKMQaOHfFDgq81Kz2rnnQhgKIXbEpx4hK9ZaYfjxg49j8/s320/legion-kiss-kiss-boom.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El nivel de complejidad creativa es extraordinario, en el piloto encontramos inspiraciones del arte pop de los 60, del cine de Kubrick y de Wes Anderson, del cine de Bollywood... Y es que <i>Legion</i> es <b>una serie con una personalidad claramente definida desde el primer minuto</b>. El establecer la serie en un tiempo inexacto hace imposible establecer un año de referencia, la combinación de trajes y vestidos antiguos (la hermana de David parece recién salida de <i>Mad Men</i>) con un estilo arquitectónico muy años setenta y una tecnología de corte actual despista al espectador. Y eso es bueno porque sin esa referencia no estamos atados ni restringidos por la época. Si la hermana de David hubiese sacado un iPad en el piloto no me hubiese extrañado, aunque ella pareciesa la gemela morena de Betty Draper. </div>
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<br /></div>
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La serie <b>alterna presente y pasado, realidad y fantasía</b>; y para que el espectador entre en la misma dinámica mental que David, Hawley apuesta por una iluminación fantástica, una amplia gama de colores, simetrías, cambios de perspectiva, movimientos de cámara, efectos de sonido disonantes, largas secuencias de acción (esa huida final), planos en los que ningún detalle está fuera de lugar y que deberíamos disfrutar en una pantalla lo más grande posible. <b>La locura del narrador se nos transmite escena a escena</b>, compartimos su miedo, su ansiedad, su duda. ¿Es esto real? </div>
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<i>Legion</i> está concebida para deslumbrar visualmente y se nota, es inteligente e inventiva. La estética atrapa al espectador, y es que imposible no quedar impresionado por la vibrante experiencia visual concebida por Hawley quien, por citar sólo un ejemplo, hace un uso inteligente del <b>color</b>, utilizando una amplia paleta para <b>transmitir los diferentes estados emocionales</b> de David. </div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJ5X0XkB_R5XRFRveSYlrnq7Kay3zm8b-7rOxnPQ1lFsBfC1mqNP2X2Nh7PzaZPp3_Ppef3jwdSIojZMJjhDm8UM7mBifsVC2ANM90fkctVaSd_4Z1tsGC4tubYDhu_LwZHGW9a4Hii7l/s1600/legion-exploding-kitchen.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJ5X0XkB_R5XRFRveSYlrnq7Kay3zm8b-7rOxnPQ1lFsBfC1mqNP2X2Nh7PzaZPp3_Ppef3jwdSIojZMJjhDm8UM7mBifsVC2ANM90fkctVaSd_4Z1tsGC4tubYDhu_LwZHGW9a4Hii7l/s320/legion-exploding-kitchen.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay varios <b>momentos</b> del capítulo que permanecerán en la retina del espectador durante días: la explosión en la cocina, el beso en el reflejo de la ventana, el rescate de David, el baile (escena demasiado similar a la de <i>AHS Asylum</i>) o el arrebato en la sala de interrogatorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras un espectacular piloto seguiré con interés los pasos de David, solo espero que la historia no se desinfle a medida que avance. Ese es el mayor peligro y el mayor reto al que se enfrenta <i>Legion</i>, ser un espectacular envoltorio para la nada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPisCxHmg7cLu1OiMjzRkxkfkzYOVGnvNrEY-5ELscmrUsVYJFQdsfQsdCWyUxaujfPSeLdjyMz76o8f-Oinv64HTy-0Wu2MSX20_nt-PT8KUStZc-N6TcLyI7y84d4_kllYTvWQoS8QzK/s1600/legion-escape-2.gif" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a></div>
</span><style type="text/css">
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-72760390405189339922017-02-12T09:35:00.000-08:002017-02-12T09:42:10.974-08:00Too many Wells on the dance floor<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHG0cqe9yPRnj3q2MH_NUH97Sfyjw_8ptSMsde06g99cbvM9LFB6B2XR9kQSeHKQ-OtRpHiL1mlYh_BcqStAmvS3Q7hGvVxoR6Oqa1Z7zcqSCNPB6ewpKXOfwmk37zJ8Jv0FEAUxAlDbW4/s1600/fla102b_0132b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHG0cqe9yPRnj3q2MH_NUH97Sfyjw_8ptSMsde06g99cbvM9LFB6B2XR9kQSeHKQ-OtRpHiL1mlYh_BcqStAmvS3Q7hGvVxoR6Oqa1Z7zcqSCNPB6ewpKXOfwmk37zJ8Jv0FEAUxAlDbW4/s320/fla102b_0132b.jpg" width="320" /></a>Que<b> Tom Cavanagh </b>es un actor estupendo ya lo sabíamos desde hace años, su trabajo en series como <i>Scrubs, Ed, Eli Stone o Trust me</i> evidencia su versatilidad y capacidad para pasar de la comedia al drama sin perder ni un ápice de credibilidad. Desde hace tres temporadas participa en <i><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/The%20Flash" target="_blank">The Flash</a></i>, exitosa adaptación a la pequeña pantalla de las aventuras del velocista escarlata, donde<b> interpreta a Harrison Wells</b>, un científico que forma parte del equipo del superhéroe. Los que seguimos la serie sabemos que Wells es un personaje de esencial en la génesis y desarrollo de Barry Allen, sin Harrison Wells no existiría Flash y sin él, Barry no se convertiría en la clase de héroe que ahora es. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
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<br /></div>
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Hasta este momento hemos visto cuatro encarnaciones diferentes de Wells. E<b>l personaje no ha parado de renovarse, </b>tanto es así que hemos tenido un Harrison Wells distinto cada año. Esto supone todo un reto para Cavanagh,<b> cada temporada su personaje se redefine</b> porque, en un mundo donde los viajes en el tiempo son posibles y donde los saltos entre dimensiones son el pan nuestro de cada día, no es de extrañar que encontremos doppelgangers por doquier. </div>
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<br /></div>
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Aunque he hablado de cuatro Harrison Wells, los realmente importantes son <b>tres</b>:</div>
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<br /></div>
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El de <b>Tierra 1</b> que en realidad era la tapadera del Eobard Thawne, el Reverse Flash que vino del futuro para matar a Nora Allen. Al quedarse atrapado en nuestro tiempo, mata al Wells original y se apropia de su aspecto y de su vida. Él dispone las piezas para que Barry Allen se convierta en Flash, él lo entrena, lo apoya y se convierte en su mentor. Claro que todo formaba parte de su plan para regresar a su tiempo pero sin sus enseñanzas, sin su guía, sin su traición, Barry Allen no sería el velocista que es. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6YnLy5THEI5e_35ANC7FgLVlMAQWzq94WVgZ_MEae5V8YmEf0BZs_qAcjrXX0PF9ytiiRsD-auZtCUCba24O_J7I3KsScfIb-XPKJTbEVIs-rynQiAYkhyphenhyphenLPYCQhYUU3silp6hsEMPhFt/s1600/1504234639293091498.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6YnLy5THEI5e_35ANC7FgLVlMAQWzq94WVgZ_MEae5V8YmEf0BZs_qAcjrXX0PF9ytiiRsD-auZtCUCba24O_J7I3KsScfIb-XPKJTbEVIs-rynQiAYkhyphenhyphenLPYCQhYUU3silp6hsEMPhFt/s320/1504234639293091498.jpg" width="320" /></a>El <b>Wells de Tierra 2</b> es un brillante científico que llega a nuestro mundo en busca de ayuda para derrotar a Zoom, un temible velocista que asola su ciudad y que ha secuestrado a su hija, Jesse Quick. Este Harry trabajará con el equipo ayudando a Barry a aumentar su velocidad y acabará convirtiéndose en un pieza valiosa del equipo. Su temperamento y su sentimiento de culpa lo hacen un personaje más atormentado y complejo de lo que a priori parecía. </div>
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<br /></div>
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<b>HR o el Wells de Tierra 19</b>, el último en llegar y el más diferente a sus predecesores. H.R llega a Tierra 1 para sustituir al Harry de Tierra 2. Esta versión de Wells no es un genio como sus predecesores, es un novelista, imagen de los laboratorios STAR de su mundo y, en sus propias palabras, un pensador y potenciador del talento. </div>
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<br /></div>
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Cada versión de Wells es diferente a la anterior, la primera era un hombre pausado y calculador que, para más inri, resultó ser el villano de la historia. En la segunda temporada era un personaje torturado por la culpa, por todo el daño causado y por no poder proteger a su hija. Y este año tenemos a una especie de hipster de mediana edad que no para de hablar, beber café y meter la pata.</div>
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<br /></div>
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<b>El primer Wells</b> se relacionaba con sus compañeros, hablaba, les inspiraba y se preocupaba por ellos. Esta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iIaYQMX35YE" target="_blank">escena</a> de muestra que, a pesar de ser un villano, Eobarn también tenía sentimientos y que llegó a apreciar a Caitlin y Cisco. </div>
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<br /></div>
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<b>El segundo Wells </b>era un hombre encerrado en sí mismo, poco hablador. Este Harry era una persona solitaria, malhumorada y sarcástica. En definitiva, no era un personaje agradable. Llegó a Tierra 1 con su propia hoja de ruta y sus intereses prevalecían sobre los del equipo. Aún así, se convirtió en un importante aliado del equipo.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVH5fyWg2hVLMT_WumCiqfi9kPt212zAsvarluQUJX63Bcx4LaCMK9EW5vLe8ooKeO6W9CPVn7vwX3imT2vlyHG0VDRC2SpYlze9IaUFTmGzdKuZq4w4H7Xku-L-6tnLxn1kRcbqUJVNkx/s1600/Harrison_Wells_Earth_19_Tom_Cavanagh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVH5fyWg2hVLMT_WumCiqfi9kPt212zAsvarluQUJX63Bcx4LaCMK9EW5vLe8ooKeO6W9CPVn7vwX3imT2vlyHG0VDRC2SpYlze9IaUFTmGzdKuZq4w4H7Xku-L-6tnLxn1kRcbqUJVNkx/s320/Harrison_Wells_Earth_19_Tom_Cavanagh.jpg" width="320" /></a>Y la <b>tercera versión de Wells</b> es un hombre alegre, parlanchín y entusiasta. Un alivio cómico para una serie que ha visto a sus personajes madurar y perder esa inocencia e inconsciencia con la que se iniciaron en esto de ser héroes. Cisco ha sufrido demasiado, Caitlin está a punto de convertirse en Killer Frost y Barry, bueno lo suyo es un tour del sufrimiento con paradas obligatorias. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cavanagh interpreta versiones ligeramente diferentes del mismo personaje y logra que cada una de ellas se sienta única y auténtica. Por ejemplo, el primer Harrison Wells era aterrador y fantástico en su maldad. Fue uno de los mejores villanos de la serie y un personaje que siempre merece la pena rescatar como hicieron en este episodio de la segunda temporada (<i>Flash Back</i>) donde Barry viaja al pasado para buscar su ayuda. Esta es<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lXU3r8DYG8I" target="_blank"> una de las mejores escenas de la serie </a></b>y demuestra lo bien dominado que Cavanagh tiene al personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Vale la pena el esfuerzo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Crear y desarrollar un personaje totalmente nuevo, aunque con una base preestablecida, es un esfuerzo enorme que obliga a la audiencia a reajustarse al cambio. A algunos les gustará el cambio, otros lo odiarán. Puedo entender estos cambios de personajes, hasta cierto punto tienen su lógica pero, a otro nivel, <b>el cambio continuo interfiere en el desarrollo narrativo de la historia </b>porque parece que los Wells son temporales en un juego de largo recorrido. ¿Sería mala idea encariñarse con HR porque al final de temporada nos lo van a cambiar? Es posible. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Harry de Tierra 2 era un personaje muy bien construido y desarrollado y ahora ya no está. Me hubiese gustado que continuase en laboratorios STAR porque era un miembro valioso del grupo y porque funcionaba estupendamente con todos los demás personajes. Personalmente, de todos los Wells que ha tenido la serie, era mi favorito. Cierto que pueden recuperarlo en cualquier momento pero es una lástima perderse<a href="https://youtu.be/iCho6oitYFU?list=PLcXtmonYNVrUWzJs3rr7RS236LlQL6qeZ" target="_blank"> sus duelos con Cisco</a> y sus charlas con Joe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este año, en la porra de personajes prescindibles, <b>H.R y Julian tienen todas las papeletas para salir mal parados</b>. Harry siempre puede regresar de Tierra 2 y Julian, bueno, podría ser el Eddie Thawne de este año. Y por si fuera poco, quieren emparejarlo con Caitlin, la mujer más gafe de la historia.</div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-1446075946489387992017-02-08T11:25:00.000-08:002017-02-08T11:25:18.317-08:00La mitología de los 12 monos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRgJ2yf0TCCXrB3B7X1J-LDE19sruUogPh3yQJJ-BiJq6pRypmXEGm8JiPDn9xO5kKpvOcaRqThkMQIjp_2jNfORMLD9EuB0WVzawI-WZDZDMBwvkzDCcq-9U4bNUHNjmNrJ5x4qwKWExx/s1600/405aac541362a12283e8f28a857d5399.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRgJ2yf0TCCXrB3B7X1J-LDE19sruUogPh3yQJJ-BiJq6pRypmXEGm8JiPDn9xO5kKpvOcaRqThkMQIjp_2jNfORMLD9EuB0WVzawI-WZDZDMBwvkzDCcq-9U4bNUHNjmNrJ5x4qwKWExx/s400/405aac541362a12283e8f28a857d5399.jpg" width="262" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0358922/">Jennifer Goines</a>: <i>Daughters of Earth. I am Jennifer Goines. As we speak, an army of death awaits our friends in Titan. But we, we can face that death head-on, and save them. I see in your eyes the same fear that would take the heart of me. A day may come when the courage of women fails, and we forsake our friends and break all bonds of fellowship, but it is not this day. This is our chance, our one chance, to tell our enemies that they can take our lives, but they'll never take our freedom! Today, we celebrate our Independence Day! </i></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acabo de terminar la <b>segunda temporada</b> de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/12_Monkeys_(TV_series)" target="_blank"><i>12 Monkeys</i> </a>y siento la imperiosa necesidad de explicar por qué se ha convertido en uno de mis entretenimientos televisivos favoritos. Durante su segundo año, esta producción de Syfy no ha parado de mejorar. Siempre es buena señal ver a una serie <b>explorar nuevas vías más allá de su premisa original </b>y más, si como <i>12 Monkeys,</i> lo hace creando una mitología sugestiva y amena. </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sé que la serie no aguantaría un análisis pormenorizado de sus tramas ni de sus idas y venidas por el tiempo pero, en conjunto y abrazando la </span><a href="https://www.vayatele.com/diccionario/la-suspension-de-la-incredulidad" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" target="_blank">suspensión de la incredulidad</a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, estamos ante un entretenimiento más que digno que, durante su segundo año en antena, ha sabido <b>armar una fascinante mitología en torno a su idea base</b>: la plaga que mina a la población mundial. <i>12 Monkeys </i>ha ido más allá de la premisa de la película de 1995 (si no sabes de lo que hablo deja de leer en este punto y búscate una vida) explotando su mejor baza, los viajes en el tiempo. Este tropo recurrente de la ciencia ficción le permite, no solo explorar diferentes épocas a través de unos personajes que, en su mayoría, solo conocen una realidad apocalíptica, sino también seguir la evolución de unas relaciones personales sometidas a los caprichos de las paradojas temporales. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Es en estos dos apartados donde es más evidente la mejora de la serie, la ampliación de las épocas visitadas (1961, 1957, 1959, 1975, 1944) y<b> la profundidad y complejidad que han adquirido las relaciones personales </b>durante estos 13 capítulos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDh__a3EXYeQ9muzOSUsb_UYj6QRBHD28F1VGFslr2s8rAeCn0YRUH5ABEXVjuHP7lE8F9A-BujlD_mbRtrIfC3LGvyjSa-RJ9m1497ltEzjAl4bnunQg0OXIUubBD-5ae9rL870sjdT9R/s1600/91b3ecfcdf6ec834d6e2eedf7fbfcecb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDh__a3EXYeQ9muzOSUsb_UYj6QRBHD28F1VGFslr2s8rAeCn0YRUH5ABEXVjuHP7lE8F9A-BujlD_mbRtrIfC3LGvyjSa-RJ9m1497ltEzjAl4bnunQg0OXIUubBD-5ae9rL870sjdT9R/s320/91b3ecfcdf6ec834d6e2eedf7fbfcecb.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El amplio abanico temporal sirve de trasfondo para una trama cada vez más intrincada y adictiva que se despliega con dinamismo y velocidad ante el espectador. Con <b>2044 como base </b>de operaciones, una época que este año ha tenido más protagonismo, el grupo se ha dedicado a visitar diferentes períodos intentado <b>evitar las paradojas temporales que amenazan 2044 y</b> buscando al Testigo que lidera al ejército de los 12 monos. En su camino han encontrado nuevos enemigos, viejos conocidos, mucha violencia y pocos motivos para conservar la esperanza. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><b>Personajes en constante evolución</b></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a frenética carrera para salvar su época y al tiempo en sí mismo ha creado fracturas en un grupo que, ya desde el final de la primera temporada, evidenciaba profundas fisuras. Cassie no confía en Cole, Ramse es persona non grata en 2044, la doctora Jones se encuentra con un aliado inesperado y la West 7 de Deacon campa a sus anchas por las instalaciones donde opera el grupo en un delicado equilibrio que nadie parece capaz de mantener. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por fin, <b>James Cole</b>, indiscutible protagonista de la historia, asume su condición de líder y pasa de ser una mera herramienta para un fin a eje cohesionador del grupo. Sin él, sin su guía, sin su sentido de la responsabilidad y del sacrificio, 2044 no existiría y todos estarían muertos. Cole perdona a Ramse, Cole protege a Jessica y a Cassie, Cole comprende a Jones ... y su crecimiento se completa gracias a la guía de la Jennifer Goines de 2044. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sigue siendo muy interesante <b>la exploración de la relación de amistad entre Cole y Ramse</b>, dos personajes cuyo vínculo parece capaz de soportar cualquier cosa. Parece que, pase lo que pase, siempre confiarán el uno en el otro, aunque a veces tengan opiniones muy diferentes y se encuentren en bandos enfrentados. Además, tanto Aaron Stanford como Kirk Acevedo están fantásticos en sus escenas juntos, sus diálogos y encuentros tienden a ser entretenidos de ver porque, siendo como son dos personalidades muy diferentes, se complementan perfectamente pese a aplicar metodologías dispares para la resolución de problemas y conflictos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DaPo6gK9IZ-hem21TMWW9wiIXdzu6rnC22knuJbu3zA0pUMRk4oByDuXp4RF_wxSVyGY4pGkagbjkKoQv1rUykxuuKOzacEqiD4-vrZ82OTidjQ_rh0dhslinrxpenAQ3axjg5ibsmKd/s1600/0a45088bd0ba8a870a8c4b10d3fc94e8.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DaPo6gK9IZ-hem21TMWW9wiIXdzu6rnC22knuJbu3zA0pUMRk4oByDuXp4RF_wxSVyGY4pGkagbjkKoQv1rUykxuuKOzacEqiD4-vrZ82OTidjQ_rh0dhslinrxpenAQ3axjg5ibsmKd/s320/0a45088bd0ba8a870a8c4b10d3fc94e8.gif" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La evolución de<b> Jennifer Goines</b> (</span>Emily Hampshire) no soportaría un análisis minucioso, su ciclo vital es el que más incongr</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">uencias acumula pero, dejando eso a un lado, este año ha destacado por ser el personaje más divertido y sorprendente de la serie. Su locura - muy Harley Quinn pero con mística temporal de por medio - ha dejado los mejores diálogos y momentos de la temporada. De secundario prescindible ha pasado a <b>pieza fundamental del rompecabezas temporal </b>que los guionistas nos tenían reservado y gracias a ella,</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> que sirve tanto de alivio cómico como de apoyo dramático, la serie </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ha sido mucho más interesante.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">A una serie como <i>12 Monkeys</i> lo único que le pido es ser entretenida. Agradezco, ya no solo que semanalmente cumpla con creces esa demanda, sino también el que sea lo bastante ambiciosa como para <b>soltarse de la correa argumental que la ataba a la película de Gilliam</b> con el fin de explorar territorios temáticos tan sugerentes como la consciencia del tiempo o el síndrome de Cassandra. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de todo, el que piense que la doctora Railly se llama Cassandra por casualidades de la vida es que no ha entendido nada de nada.</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span></div>
Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-79821072367536597022017-01-21T09:34:00.001-08:002017-01-21T09:34:04.218-08:00La investigadora millennial<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWCwQO5639NBoYwGZitVC_m-g_emKt7XmcnbPwDedhpO-efevyMzaD4Bl_PSEJz4PB107ZeFIcJRRiGryvD5JPLdtyrwOGl_EvOn1bzt6wJY8vqnFFFeAdz7Jl2pHOZtIQKZtx83OmXmO/s1600/Search+Party%252C+serie+de+TBS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWCwQO5639NBoYwGZitVC_m-g_emKt7XmcnbPwDedhpO-efevyMzaD4Bl_PSEJz4PB107ZeFIcJRRiGryvD5JPLdtyrwOGl_EvOn1bzt6wJY8vqnFFFeAdz7Jl2pHOZtIQKZtx83OmXmO/s320/Search+Party%252C+serie+de+TBS.jpg" width="320" /></a>La primera temporada de <i>Search Party</i> serie creada por Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers y Michael Showalter ha sido toda una sorpresa. Tras una sinopsis peculiar el espectador encontrará <b>una serie que explora con sensibilidad y detallismo los vacíos de la vida moderna.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A finales de noviembre TBS se desmarcó de su línea habitual con este <b>noir millenial</b> que combina comedia y misterio. En muchos aspectos <i>Search Party </i>me recuerda a<i> <a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/Bored%20to%20deah" target="_blank">Bored to Death</a></i> (añoro esta serie) pero es mucho más diversa y ambiciosa que la serie de Jonathan Ames. Además, esta rareza televisiva confirma a Alia Shawkat como una de las mejores actrices de su generación y demuestra que en la era del Peak TV todo es posible en la pequeña pantalla. </div>
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<b>Lo que cuenta Search Party</b></div>
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Un día, la protagonista de esta historia, Dory (Shawkat), se entera de que<b> una antigua conocida ha desaparecido</b>. La desaparición de Chantal Witherbottom sacude algo en el interior de Dory, "Would anyone even care if something bad happened to me?”, se pregunta sotto voce temiendo la respuesta. Y es por esto que se obsesiona con la desaparición de Chantal, una chica a la que apenas recuerda y con la que sólo cruzó un par de palabras en la universidad. </div>
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Conforme avanza la historia, nos damos cuenta de que <b>la fijación de Dory por Chantal proviene de su aburrimiento</b>, de su sentimiento de inutilidad, de su falta de objetivos y metas. Su ex novio, Julian, se lo dice muy claro: "I think you've decided this matters to you because you have nothing else." Y no le falta razón, el personaje de Shawkat se sumerge en la búsqueda de Chantal porque es algo que la llena, que le da un sentido a su existencia, algo en lo que puede volcar su pasión e inteligencia, su fuerza y curiosidad, algo que la mueve a salir de su zona de confort y tomar riesgos, algo que la impulsa a actuar en vez de ser una simple espectadora. </div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
El caso va tomando forma cuando Dory se topa con una conspiranoica que afirma conocer a Chantal (Rosie Perez), un investigador privado (Ron Linvingston) y un extraño culto obsesionado con las embarazadas en el que encontramos a una deliciosa Parker Posey. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIr_O8Rlqe2OCMg-fEqBLLESGvPPmmbB-rt4q5ziStFxznacnSszhH96Dwk9a179gTWgxfbk8v6ZGt1pjH_FbLhcRsxwct4m1xIVWCKUKW-xSnPqlYFcQpfXSa3oDJ3WTulypUrOyuA5e/s1600/vlcsnap-2017-01-09-17h29m15s763.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIr_O8Rlqe2OCMg-fEqBLLESGvPPmmbB-rt4q5ziStFxznacnSszhH96Dwk9a179gTWgxfbk8v6ZGt1pjH_FbLhcRsxwct4m1xIVWCKUKW-xSnPqlYFcQpfXSa3oDJ3WTulypUrOyuA5e/s320/vlcsnap-2017-01-09-17h29m15s763.png" width="320" /></a></div>
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La trama se complica y avanza de manera convincente. La serie <b>se vuelve más sombría, compleja y dramática</b> a medida que se acerca a su final. El último tramo es tan desquiciado como aterrador, tan hilarante como devastador. <i>Search Party</i> es la sátira mordaz que necesitas para reconciliarte con los millennials. El vacío existencial no lo inventaron los hipsters pero nadie va a negarme que Brooklyn es el escenario ideal para buscarle sentido a la vida. </div>
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<b>Dory y sus amigos</b></div>
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Aunque el misterio es adictivo, lo que verdaderamente me atrapó de la serie fueron Dory y sus amigos. Este grupo de millenials egoístas e insatisfechos, envueltos en apariencia e inseguridad, es<b> demasiado original </b>como para privar al espectador de una nueva aventura. </div>
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La desaparición de Chantal no es más que una excusa para conocerlos mejor. La investigación de Dory, que acaba afectando a todas las personas que la rodean, nos permite seguirla por Nueva York y descubrir lo que quiere, lo que teme, lo que desea, lo que añora. Dory está perdida en su mundo, en su relación, en su trabajo. <b>Este “hobby” la obligará a mirarse al espejo</b> y verá cosas, sobre sí misma, sus amigos, su vida, que no son nada agradables. Shawkat lo borda demostrando una madurez interpretativa y un saber hacer que el espectador agradece. Su mirada refleja<b> la confusión, el miedo, la duda, la curiosidad y el vacío que empuja a toda una generación</b>. Elliot, Portia y Drew son los compañeros perfectos, unos Sancho Panza del siglo XXI que se suman a la búsqueda pivotando entre el escepticismo y el entusiasmo. La primera temporada hace un retrato minucioso y detallista de todos ellos.</div>
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Portia es una actriz que intenta hacerse un nombre en el mundillo y que sorprende porque es más que una sonrisa bonita; Elliot es un narcisista y mentiroso compulsivo que presume de haber superado un cáncer como vía recaudatoria para su proyecto de agua embotellada para África y Drew, pareja de Dory, es un hombre inseguro que no destaca por nada y que permite que tanto su pareja como su jefe lo traten como a una bolsa de basura. </div>
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Tal vez el mayor logro de la serie es dotar de profundidad a sus personajes, criaturas no tan superficiales y anodinas como aparentan. Este grupo de urbanitas aburridos (no saben de qué), son personas egoístas y mezquinas, volubles y mentirosas. Personas terribles con las que quedaríamos a tomar un café, que viven en un mundo acomodado con brunchs y vino, con fiestas en azoteas y tiendas increíbles. <i>Search Party</i> es <b>un acertado y mordaz retrato de los millennials</b>, de un sector de nuestra sociedad más preocupado por construir una imagen y venderla que por ser mejores personas, una generación obsesionada con el ahora y el consumismo. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2qf1rqfGHz3ypkurzUJHOkZayAzrW9OGMCH6yEXElI-TJs8h8cp4EV1NMfY25YlQvOge5FxN6Awsis7_EvXtkWU28Vb2A4oyn-Nvzbjk6jiCQUH9KeNw1O48L2LZFMxOJrGXfWoEcSFFu/s1600/vlcsnap-2017-01-09-19h51m16s148.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2qf1rqfGHz3ypkurzUJHOkZayAzrW9OGMCH6yEXElI-TJs8h8cp4EV1NMfY25YlQvOge5FxN6Awsis7_EvXtkWU28Vb2A4oyn-Nvzbjk6jiCQUH9KeNw1O48L2LZFMxOJrGXfWoEcSFFu/s320/vlcsnap-2017-01-09-19h51m16s148.png" width="320" /></a></div>
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El humor de <i>Search Party </i>reside en lo irónico de las situaciones, en<b> lo absurdo y/o patético de algunos momentos</b>, en lo ridículo que pueden ser los comportamientos de las personas, en lo inesperado de lo cotidiano. Hay cierta magia y surrelismo en la serie y eso hace que la propuesta sea mucho más interesante si cabe. <i>Search Party</i> no es lo que parece, merece la pena darle una oportunidad y su brevedad juega a su favor.</div>
</span><style type="text/css">
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-11396446688452794352017-01-15T11:42:00.001-08:002017-01-15T11:42:20.270-08:00La sitcom clásica aún puede sorprender<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM475RRuht4zJ9u25DLoMck52SF7LnFBzCN3I1X6aSKgJYO-2eALw2Q7a_1xfIPK5Ga8PTPhnbZavWsesaRN3n2OUuP9msX0WkYkQ3vxfkYy-f4bQll_jeOp4enFMAYr37D7nIomn7LG-O/s1600/one-day-at-a-time-season02-770x433.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM475RRuht4zJ9u25DLoMck52SF7LnFBzCN3I1X6aSKgJYO-2eALw2Q7a_1xfIPK5Ga8PTPhnbZavWsesaRN3n2OUuP9msX0WkYkQ3vxfkYy-f4bQll_jeOp4enFMAYr37D7nIomn7LG-O/s320/one-day-at-a-time-season02-770x433.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una comedia de situación multicámara con público en directo. Puede que al oír esas palabras desechéis la idea de darle una oportunidad a </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">One Day At a Time </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y haréis mal porque, si dejamos nuestros prejuicios seriéfilos a un lado, encontraremos </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una comedia tan divertida como necesaria</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> que no tiene miedo de hablar, y muy claro, sobre los problemas reales (millenials a mí) de nuestro tiempo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>One Day At a Time</i> es un <b>remake</b> de la serie la serie homónima de 1975 de<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Lear" target="_blank"> Norman Lear,</a> responsable de algunas de las series de mayor audiencia de la televisión, en su currículo encontramos títulos como<i> All in the Family</i>, <i>Maude</i>, <i>The</i> <i>Jeffersons</i>, <i>Good Times</i>... Lear es una leyenda viva de la televisión, un hombre que en los 70 introdujo las cuestiones sociales en las comedias de situación creando productos cuya influencia se ha dejado sentir durante las últimas cuatro décadas. Sus comedias son conocidas por tratar temas de actualidad desde el diálogo, el ingenio y la naturalidad. <i>One Day at a Time</i> recoge el testigo con valentía y se atreve a <b>hablar abiertamente </b>de temas como el machismo, la situación de los veteranos, el racismo, la integración cultural en Estados Unidos, la religión, la brecha generacional, las deportaciones y la sexualidad. Y los <b>diálogos son ingeniosos, ricos y diversos</b>, están tan repletos de recursos y sinceridad que es inevitable no sentirse arrastrada dentro de la dinámica familiar de los Álvarez. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>One Day At a Time</i> se centra en <b>una familia cubanoamericana</b> encabezada por una enfermera recientemente separada, <b>Penélope (Justina Machado)</b>, una mujer luchadora, veterana de la guerra (algo que le ha dejado secuela físicas y psicológicas), madre de dos hijos, vital, trabajadora y fan de Toni Braxton. Su madre, <b>Lydia – interpretada por Rita Moreno</b> – una suerte de Sofía Petrillo cubana, es un terremoto de 73 años, pasional, religiosa y con un carácter tan fuerte como el de su hija. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La temporada se articula alrededor de la planificación de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fiesta_de_quince_a%C3%B1os" target="_blank">quinceañera</a> de Elena, la hija mayor de Penélope, una joven inteligente, fiel a sus principios y que se aleja del prototipo de adolescente odiosa tan extendido en los últimos años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJy5REFB_9XlsTdBUtxpSgiHzXl6N1Hijf381pnSe_Mp_v0bh5usZwMrXi-W1kr6-W2AYGmGxtAKbk5iI-_psWfWqf8kYQ2wI1O2OjFcaXyZHG2X2Wos3xthcMPgvqsnT9t80hEsRMH94/s1600/one_day_at_a_time_still.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJy5REFB_9XlsTdBUtxpSgiHzXl6N1Hijf381pnSe_Mp_v0bh5usZwMrXi-W1kr6-W2AYGmGxtAKbk5iI-_psWfWqf8kYQ2wI1O2OjFcaXyZHG2X2Wos3xthcMPgvqsnT9t80hEsRMH94/s320/one_day_at_a_time_still.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Las actrices lo son todo</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Penélope es un <b>personaje complejo y real</b>, una mujer que trata de sacar adelante a su familia, que lidia con un exigente trabajo como enfermera, que sufre por sus experiencias en la guerra y que perdió a su marido debido a aquel infierno. Víctor, el ex, es un fantasma que planea sobre la familia durante toda la temporada hasta que aparece en los últimos capítulos para desestabilizar la rutina y felicidad de Penélope. Sin embargo, <b>Víctor no es más que una víctima </b>de un sistema que manda a personas a la guerra pero que no les ofrece un apoyo real cuando regresan. Hace poco </span><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2017/01/el-capitulo-de-edgar-quintero.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">escribía sobre el personaje de Edgar Quintero</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, un veterano que sufre de síndrome de estrés postraumático tal y como le sucede a Víctor, un hombre que se refugió en la bebida y las pastillas para aliviar su dolor, sus pesadillas. <b>La historia de Penélope y Víctor es una mazazo emocional </b>porque aunque el amor entre ambos es evidente, la negativa de él a buscar ayuda, su resistencia a asistir a terapia -tal y como hace ella- es un abismo insalvable que los separa para siempre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte, <b>Lydia</b> es un personaje que, aunque pueda parecerlo, <b>no es un cliché ni un estereotipo</b>, estamos ante un personaje tridimensional con claroscuros, sueños, dudas, pasiones y un pasado al que los guionistas saben sacarle partido. La historia del programa <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Operaci%C3%B3n_Peter_Pan" target="_blank">Pedro Pan</a> por el cual salió de Cuba con 15 años, dejando atrás mucho más de lo que pensamos, transmite una tristeza insondable. <b>Moreno</b>, actriz versátil que todo lo puede, <b>llena cada escena en la que aparece</b> con una energía que ya quisieran para sí repartos completos de otras series.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La enorme <b>química</b> entre dos actrices tan experimentadas como <b>Justina Machado y Rita Moreno </b>(esta mujer tiene un EGOT, un respeto) las convierte en uno de los mejores exponentes de relación madre-hija de la pequeña pantalla. ¡Ríete tú de las Gilmore!. Los mejores momentos de la serie suceden cuando las mujeres Álvarez entran en conflicto ya sea por la quinceañera de Elena, por la búsqueda de respeto y comprensión en el seno de la familia o por la situación de la amiga de Elena, la gótica Carmen. Tambin es muy divertido verlas metiéndose con Schneider, el casero hipster que es como un quinto miembro de la familia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VRP80i17xHo" target="_blank">orígenes cubanos</a></b> de las Álvarez están muy presentes. Los personajes suelen intercalan frases en español cuando hablan, escuchan a Celia Cruz, bailan, montan en cólera ante la camiseta del Che de su vecino.... Lydia es historia viva cuando recuerda su pasado en la isla y cómo llegó a los Estados Unidos sin saber inglés ni saber si podría regresar algún día a su hogar. La <b>perspectiva de la inmigración</b> está muy presente durante la temporada aportando un trasfondo político y social que pocas sitcom suelen tener. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La reinvención de lo clásico</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYN5lwfGpH8V4CKPZilLJk3tV5FRS7saIreTyOe_1V9WpUI89zL_Q_WwOPuoZ40oRqggGigGvLqy8XO1RhQcXaM5zhjvB-5P-hozwud0-eQOdTP2TlC0xyCKlYx-76vvelEqSKudlRWU9/s1600/odaat10.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYN5lwfGpH8V4CKPZilLJk3tV5FRS7saIreTyOe_1V9WpUI89zL_Q_WwOPuoZ40oRqggGigGvLqy8XO1RhQcXaM5zhjvB-5P-hozwud0-eQOdTP2TlC0xyCKlYx-76vvelEqSKudlRWU9/s320/odaat10.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede que <i>One Day At a Time</i> no invente nada nuevo, que no revolucione la forma de hacer televisión pero si que resulta revolucionaria por <b>darle voz a colectivos</b> que suelen estar estigmatizados abriendo, aún más, el abanico de la diversidad televisiva y por, <b>desde el clasicismo, hacer una obra que nada tiene que envidiar a formatos más arriesgados o novedosos</b>. Y es que, a pesar de que se basa en parámetros muy clásicos, la serie sobresale por la<b> calidad de su guión y por un reparto excepcional </b>con menciones especiales para Justina Machado y Rita Moreno. Contra lo que muchos esperaban, estamos ante un producto con encanto, con personalidad, con interés que refugiándose en terreno conocido establece la base para una comedia familiar realista. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los <b>13 capítulos que componen esta primera temporada</b> producida por Mike Royce, Gloria Calderón Kellett, Michael García, y Norman Lear, son un soplo de aire fresco en lo que a sitcoms se refiere. Pocas comedias de situación actuales tienen tanto corazón, humor y profundidad como <i>One Day At a Time</i>. Aplaudir a los responsables porque coger un producto televisivo de hace 40 años y adaptarlo a nuestros tiempos, a nuestro estado de ánimo, a nuestra realidad con frescura y acierto no es tarea fácil pero esta vez han dado en el clavo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Netflix tiene entre manos una serie que, bien manejada, puede darle muchas alegrías. ¿Quién se resiste a no nominar a Rita Moreno a algo? Seguro que el año que viene la vemos en la temporada de premios. </span></div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-27774903235255363222017-01-09T12:06:00.000-08:002017-01-09T12:06:38.017-08:00La scooby gang del cazador de trolls<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIbyNtVlP_w9YjkktE9XLqzw9XwUO1MJsn3QP-cUx7STg0KCPPbZpD29KTymEii6jBLlgVMLIw98UMIJzXgivAvIFZgV3hLBL1y4tow3R_hQPJNu6uWwK3RNjFCKdkL-fEzR4XWbh9Ry23/s1600/trollhunters-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIbyNtVlP_w9YjkktE9XLqzw9XwUO1MJsn3QP-cUx7STg0KCPPbZpD29KTymEii6jBLlgVMLIw98UMIJzXgivAvIFZgV3hLBL1y4tow3R_hQPJNu6uWwK3RNjFCKdkL-fEzR4XWbh9Ry23/s400/trollhunters-poster.jpg" width="268" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estos días he estado devorando </span><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Trollhunters" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Trollhunters</i></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, la serie animada de Guillermo del Toro, una propuesta divertida con personajes entrañables y con un universo rico y extenso que invita al espectador a quedarse. La primera temporada de 26 capítulos está disponible al completo en Netflix.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia nos presenta a Jim Lake Jr, un quinceañero de lo más normal que es elegido por un amuleto mágico para ser el trollhunter que da título a la serie. La misión del cazador de trolls es proteger el Mercado de los Trolls (su ciudad) y a sus habitantes, y mantener el equilibrio entre el mundo de los humanos y de los trolls. Lo curioso es que durante generaciones el amuleto en cuestión había elegido a trolls para la tarea, Jim es el primer humano que porta la armadura y la espada del Trollhunter, un honor y una responsabilidad que le viene grande al chaval. Jim tendrá que aprender a ser un héroe, una tarea nada sencilla. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El viaje del héroe, por lo general, no es un viaje solitario</b>. Siempre hay un grupo de seguidores que le ayudan en su titánica tarea, un grupo versátil conformado por personajes con diferentes habilidades y cualidades, vitales para el funcionamiento del equipo que trabaja con/para/junto al héroe. La <b>scooby-gang de <i>Buffy The Vampire Slayer </i></b>podría considerarse el paradigma de lo que el grupo de apoyo del héroe, heroína en este caso, es. En la scooby gang <b>cada personaje tiene un rol y una relación única con el héroe</b>; sus acciones y reacciones están siempre encaminadas a conseguir que el protagonista logre su objetivo y a facilitarle el camino hacia el éxito. Sin embargo, entre los miembros también se establecen relaciones que enriquecen al conjunto y que ayudan a la evolución de los personajes. Volviendo a Buffy (siempre podemos confiar en la obra de Whedon), podemos tomar como ejemplo el capítulo<i> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/The_Yoko_Factor_(Buffy_the_Vampire_Slayer)" target="_blank">The Yoko Factor</a>, </i>la presencia de Spike en el grupo afecta a su dinámica rompiendo su armonía, el vampiro actúa como elemento desestabilizador. Por separado, la scooby gang fracasa pero unida, vence. Las relaciones dentro del grupo deben cuidarse o terminan rompiéndose con dramáticas consecuencias. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>Trollhunters</i>, el héroe no está sólo, Jim cuenta con la inestimable ayuda de una scooby gang encabezada por <b>Tobias 'Toby' Domzalski,</b> amigo de la infancia y divertido Sancho Panza de esta historia. Toby es el Xander de la serie, un personaje divertido, amable y bastante torpón que sorprende por su valentía y bravura, por su sensibilidad y empatía. Un personaje pequeño y regordete que es mucho más de lo que parece. Tobías no duda en acompañar a Jim a las misiones más peligrosas sin preocuparse nunca por su propia seguridad, tan enfrascado está en la magia del viaje que nunca piensa en las consecuencias.<br />
<br />
<b>Claire Núñez</b>, interés romántico del protagonista, pasa la primera parte de la temporada en la ignorancia. Sin embargo, su incorporación a la scooby gang es un soplo de aire fresco para el funcionamiento del grupo y la salva de pasar toda una temporada sufriendo el efecto Iris o Laurel (la CW maltrató a estes personajes durante demasiado tiempo). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZr3FeM669nsNJjyfqiEflIEOygx_qDnmZbsmN1w77Akwa-mh8SQyiUP4q3t3LN_xtBafpAzdWk7HaFr6tJmE1wll86OtLa0aUsr7rXm-Ab7HHJa-BNmc8zq6AIuN22d3qT-JntdvLE4P-/s1600/Trollhunters_103_r-1483560014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZr3FeM669nsNJjyfqiEflIEOygx_qDnmZbsmN1w77Akwa-mh8SQyiUP4q3t3LN_xtBafpAzdWk7HaFr6tJmE1wll86OtLa0aUsr7rXm-Ab7HHJa-BNmc8zq6AIuN22d3qT-JntdvLE4P-/s320/Trollhunters_103_r-1483560014.jpg" width="320" /></a></div>
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La parte troll de la scooby gang la forman <b>Aaarrrgghh y Blinky.</b> El primero es un enorme troll pacifista, parco en palabras, todo bondad y buenas maneras. Un personaje del que es imposible no enamorarse y que en seguida hace buenas migas con Toby, su compinche, dando lugar a una de las relaciones más tiernas de la serie. Blinky, por su parte, es el entrenador y guía del Trollhunter en su misión. Un troll erudito y educado capaz de ver todo el potencial de Jim como persona y trollhunter. Un Giles con forma de troll que incluso vive una trama similar a la que el vigilante de Buffy sufrió en <i><a href="http://buffy.wikia.com/wiki/A_New_Man" target="_blank">A New Man,</a></i> si en aquella ocasión Giles se convertía en un monstruo, aquí es Blinky el que se convierte en un hombre durante varios episodios. El arquetipo del mentor juega un importante rol en todas las scooby gang, Buffy no podría entenderse sin Giles, vigilante de Buffy y mentor de todos los jóvenes del grupo que, con el tiempo, se erigió en figura paterna de Buffy, papel que el bibliotecario asumió con reticencias al principio pero que consolidó su relación con su cazadora y con el resto del grupo. </div>
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<b><i>Trollhunters</i> se desarrolla sin grandes sorpresas siguiendo el predecible camino del héroe</b>. Jim se enfrentará a los típicos problemas de la adolescencia, a una madre que comienza a sospechar de su comportamiento, a la traición de alguien cercano, al típico matón de instituto y al amor por una chica popular que, gracias a Dios, no es la típica damisela en apuros. A pesar del uso y abuso de lugares comunes, <i>Trollhunter</i> consigue entusiasmar por su visión del mundo troll, los adorables gnomo Chompsky y cambiaformas NoEnrique, una imaginaría visual riquísima y u<b>n reparto de voces (en su versión original) efectivo</b>. La serie fue uno de los útimos trabajos de Anton Yelchin, antes de su muerte puso voz al protagonista de esta historia en la que también encontramos a Kelsey Grammer (Blinky), Tom Hiddleston (Knajigar), Steven Yeun (Steve), Ron Perlman (Bular) o Clancy Brown (Gunmar). </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtV8J71_h8r6x5WxiVgV9OzGjh7_PbtSH2wKPLsaZTVepXhZv2TAjUzdEN5SLEoBp6xF5WOJ3rogoDYijqKl6iU43SWBAh0x4hmHoR39bHeT68vPFee2vpRXiNCCFMpj44XQ8IrwdLI74Z/s1600/Trollhunters-4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtV8J71_h8r6x5WxiVgV9OzGjh7_PbtSH2wKPLsaZTVepXhZv2TAjUzdEN5SLEoBp6xF5WOJ3rogoDYijqKl6iU43SWBAh0x4hmHoR39bHeT68vPFee2vpRXiNCCFMpj44XQ8IrwdLI74Z/s320/Trollhunters-4.png" width="320" /></a>Disfruté mucho con la primera parte de la serie hasta el enfrentamiento con Bular en <i>The Battle of Two Bridges</i> (1x13), el segundo tramo de la temporada, con Angor Rot y la búsqueda de las tres gemas, no me resultó tan entretenido de ver y, por momentos, la serie acusó <b>cierto estancamiento y repetición de esquemas e ideas</b>. Aún así, es una primera entrega muy disfrutable que encantará a los más pequeños de la casa y a aquellos adultos que sepan disfrutar de la ligereza y la acción que marcan el patrón de <i>Trollhunters</i> desde su piloto. </div>
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
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Sin llegar a las cotas de complejidad argumental de <i>Legend of Korra</i> o al derroche de imaginación de la magnífica <i>Gravity Falls</i>, <i>Trollhunters</i> es una serie que pese a sus fallos consigue entretener al espectador. Sin embargo, de cara a una segunda entrega estaría bien arriesgar temáticamente y alejarse de los lugares comunes para explorar nuevas facetas del héroe y su scooby gang. La serie <b>necesita crecer y explorar </b>cuestiones y lugares más complejos, más oscuros, más adultos.</div>
</span><style type="text/css">
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-38955592350039467142017-01-08T08:02:00.001-08:002017-01-08T08:02:31.130-08:00El capítulo de Edgar Quintero<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXCB4a62U_qZmdMIJID99qkJIHpP2pOw7QlTKta9gbkoIrayPf4GlsYj_dNyP-jqGR0ZP85DNhV3JvQIpQYXuFcrPcp-f_UpD2Z5fSYW0XyL5h4Anv1u18gbPZeo4dRMdSkjz0N7o1RslM/s1600/b404baffb1271446684efcda1acefec8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXCB4a62U_qZmdMIJID99qkJIHpP2pOw7QlTKta9gbkoIrayPf4GlsYj_dNyP-jqGR0ZP85DNhV3JvQIpQYXuFcrPcp-f_UpD2Z5fSYW0XyL5h4Anv1u18gbPZeo4dRMdSkjz0N7o1RslM/s320/b404baffb1271446684efcda1acefec8.jpg" width="320" /></a><i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/The_Zeppo" target="_blank">The Zeppo</a></i> es uno de los capítulos de<i> Buffy The Vampire Slayer</i> más entrañables, divertidos y sorprendentes de la serie. Por primera vez, la trama se centra en Xander, personaje secundario que vive su propia aventura repleta de emoción, sexo y humor. Gracias a este acercamiento a Xander se nos muestra la serie desde una perspectiva totalmente diferente y fresca. Muchas series han hecho lo mismo a lo largo de los años, centrar un episodio en un personaje no principal no sólo para dar más cancha a los secundarios sino también para ampliar y explorar su propio universo. </div>
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<i><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2014/09/youre-worst-la-sorpresa-de-fx.html" target="_blank">You’re The Worst</a></i>, una de las comedias más salvajemente divertidas e irreverentes en emisión, hizo lo mismo en el quinto capítulo de su tercera temporada,<i> <b>Twenty-Two </b></i><b>fue uno de los episodios más redondos del año pasado</b>, un capítulo tan necesario como inesperado que me persiguió durante días. Un capítulo arriesgado que me hizo reír y llorar. </div>
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<br /></div>
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El capítulo se centra en <b>Edgar Quintero,</b> veterano de la guerra de Iraq que sufre de trastorno de estrés postraumático. Durante tres años hemos visto a los demás personajes (lo peor) burlarse de él por su pasado militar, por sus problemas emocionales y por su necesidad de medicación para sobrellevar el día a día. Por primera vez, la serie pone el foco sobre Edgar y nos hace ver el mundo a través de su mirada, de su trauma, de su miedo. El título del capítulo es toda una <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/internacional/suicidio-soldados-veteranos-eeuu-epidemia-sin-respuestas-5164263" target="_blank">declaración de intenciones</a>,<b> 22 es el número de veteranos que cada día se suicidan en los Estados Unidos</b>. Cifra macabra, trágico destino que ronda a Edgar a lo largo de los mejores 25 minutos que ha dado la serie de Stephen Falk. </div>
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El trastorno de estrés postraumático es un problema complejo que pocas veces se ha tratado correctamente en la pequeña pantalla pero vivimos en una época donde las pequeñas series – y digo pequeñas por la duración de sus capítulos- están haciendo un excelente trabajo a la hora de tratar temas complejos, situaciones difíciles y/o problemas sociales. Tenemos un buen puñado de ejemplos: <i>Fleabag, Bojack Horseman, One Mississippi, Better Things, Transparent.</i>... Estas series aciertan a la hora de hablar sobre experiencias personales dolorosas e intensas, no caen en el cliché o en el amarillismo, no recurren a la lágrima fácil; golpean emocionalmente al espectador dejándole noqueado durante un tiempo para que asimile lo que acaba de ver, de experimentar. </div>
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<i>Twenty-Two</i> se adentra en <b>cuestiones importantes </b>como las enfermedades mentales, el trauma de los veteranos y los derechos de esas personas cuando regresan a unas vidas en las que ya no encajan. ¿Qué hacemos con ellos? </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSH1MRuIlemi2tri8SHsoly1GsrHcSvOF0iL5udO0iqx1LDLO7YGRJ9ighXc43YRX5Y2oA0WACoF-KvqmlDZV351JoprzzVvKDeI4KhEac6ZBCF2GX56Ln5PDL9FFhjH_ju2knencibqn/s1600/vlcsnap-2016-10-13-17h17m49s807.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSH1MRuIlemi2tri8SHsoly1GsrHcSvOF0iL5udO0iqx1LDLO7YGRJ9ighXc43YRX5Y2oA0WACoF-KvqmlDZV351JoprzzVvKDeI4KhEac6ZBCF2GX56Ln5PDL9FFhjH_ju2knencibqn/s320/vlcsnap-2016-10-13-17h17m49s807.png" width="320" /></a><b>La mirada de Edgar</b></div>
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La espiral descendente de Edgar ya se adivinaba desde los primeros compases de la temporada cuando el personaje decide prescindir de la medicación, sólo era cuestión de tiempo que tuviese una crisis. Hay que reconocer que <b>Falk, guionista y director del capítulo, supo captar con admirable precisión los problemas psicológicos que afronta Edgar</b>. Por primera vez la serie explora su enfermedad con detalle y cuidado. El capítulo sigue a un hombre al borde del colapso mental, un hombre con dificultades serias para desenvolverse en el día a día, para conectar con las personas, para tener una relación, para transitar por las bulliciosas calles de una gran ciudad. Un hombre que se encoge ante los ruidos, que se siente perseguido y observado, que pierde – de cuando en cuando – la conexión con la realidad, que vive un sufrimiento constante y desmoralizador que nadie comprende</div>
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</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ver a Edgar en un rincón de su habitación, acurrucado y aterrorizado, es doloroso. Es imposible no sentir empatía por un personaje tan amable y conmovedor. Es desgarrador verle perder los papeles en la oficina de las asociación de veteranos. Y por un momento temí que acabara debajo de un camión en la autopista cuando, totalmente hundido, se deja llevar por los pensamientos más oscuros.<b> Edgar sopesa el suicidio</b>, su situación es tan precaria que parece a punto de darse por vencido pero entonces algo capta su atención, un pequeño barco de papel que, durante un momento, le recuerda que la vida, por muy jodida que sea, está llena de belleza. Esta escena me recordó a American Beauty y su "Sometimes there's so much beauty in the world, I feel like I can't take it, and my heart is just going to cave in."</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El final del capítulo reúne a Edgar con un conductor que también combatió en la guerra, un veterano que le entiende y que se compadece de su situación. La conversación que mantienen en el camión abre los ojos del personaje a la esperanza, tiene que averiguar qué funciona con él, a unos les funciona el yoga, la caza, tener un perro, apuñalar un armario... cada uno tiene que encontrar la manera de navegar por la vida, no pueden esperar a que alguien venga a ayudarles, nadie va a hacerlo. </div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
"I know you don’t want to hear this, but the minute you stop looking for someone else to cure you maybe you start living again."</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Es imposible no querer a Edgar, es adorable, leal y valiente. Y por eso <b>el final</b>, con un Edgar sonriendo, sabiendo que hay esperanza, sabiendo que no está solo, es tan luminoso, vibrante y necesario.</div>
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<b>No sabíamos que necesitábamos un capítulo centrado en Edgar hasta que nos lo dieron. </b>Desmin Borges está fantástico transmitiendo el amplio abanico de emociones del personaje: miedo, rabia, desesperación, esperanza, paranoia, vulnerabilidad. </div>
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<br /></div>
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Tenemos que alabar también <b>el sonido del capítulo</b> pues para entender parte del trauma de Edgar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LOJhw_O9OGY" target="_blank">el sonido juega un importante papel,</a> durante parte del capítulo se escucha un zumbido desestabilizador que dispara la ansiedad del personaje, hay momentos en los que el sonido se acerca y se aleja para dar cuenta del estado de aislamiento de Edgar, los estallidos le ponen alerta buscando con mirada preocupada la fuente de los disparos... sencillo pero fantástico. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKX2zhAtq9feVX27YWsfoIWgmBBC1wokZrUn9m6hdeg5zlTqlw_mdZI-xm2ulf-Y-oz0L6i9lvHHwczKGBYzvPggYitOOoiNQBoLMYn3JE-VA0SctClmPYsAo0DQHejeW32psrh7aVx_HS/s1600/vlcsnap-2016-10-13-17h27m45s164.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKX2zhAtq9feVX27YWsfoIWgmBBC1wokZrUn9m6hdeg5zlTqlw_mdZI-xm2ulf-Y-oz0L6i9lvHHwczKGBYzvPggYitOOoiNQBoLMYn3JE-VA0SctClmPYsAo0DQHejeW32psrh7aVx_HS/s320/vlcsnap-2016-10-13-17h27m45s164.png" width="320" /></a>Tengo que admitir que durante los cuatro primeros capítulos de esta tercera temporada me preocupó, y mucho, el camino que estaba tomando la serie. Todos parecían mucho peores y las tramas no acababan de engancharme. Además, en el cuarto episodio, Gretchen y Jimmy tratan tan mal a Edgar que a punto estuve de abandonar <i>You’re The Worst</i>. Sin embargo, el quinto capítulo me hizo recuperar la esperanza en la serie y los demás capítulos confirmaron que <i>Twenty-Two </i>no era un espejismo. Salvo por la trama de Lindsey (la peor de este año) el resto de tramas comenzaron a crecer a partir del 3x06 para llevarnos a un final de temporada con fuegos artificiales que deja a los personajes en nuevas casillas emocionales y vitales.</div>
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<br /></div>
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</div>
</span><style type="text/css">
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-92149489469410816222017-01-02T10:33:00.000-08:002017-01-02T11:16:50.124-08:00Ash, Kelly y el productor entrometido<div lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.53cm; margin-top: 0.26cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0ragl_8Hqfs1oGas8dJ6hEBZIvji8qRX97aRO7nLYfzQnAHq_avlRCw_opg8pQOWFE6qQlAN7UPT5F_sAdB2TlGc4UbGNJUAj3Wyn3AfjL0LivL7j5OphXSpjZTMGVNVUxZPDuBdysLM/s1600/vlcsnap-2016-12-20-23h20m14s299.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0ragl_8Hqfs1oGas8dJ6hEBZIvji8qRX97aRO7nLYfzQnAHq_avlRCw_opg8pQOWFE6qQlAN7UPT5F_sAdB2TlGc4UbGNJUAj3Wyn3AfjL0LivL7j5OphXSpjZTMGVNVUxZPDuBdysLM/s320/vlcsnap-2016-12-20-23h20m14s299.png" width="320" /></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">SPOILERS DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE ASH VS EVIL DEAD</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Qué os ha parecido el final de la segunda temporada de <i>Ash vs Evil Dead</i>? ¿Tuvisteis la sensación de que faltaban cosas y de que había otras que no encajaban? Yo sí. No entendía por qué el tramo final de la serie no casaba bien con todo lo visto hasta el genial <i>Ashy Slashy </i>(2x08). En la season finale sentí que todo estaba desconectado y lo cierto es que lo estaba como descubrí cuando leí la <a href="http://www.avclub.com/article/craig-digregorio-leaving-ash-vs-evil-dead-and-orig-247262" target="_blank">entrevista</a> a Craig DiGregorio en The A.V. Club. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">DiGregorio, showrunner de <i>Ash vs Evil Dead</i>, guionista y director de varios capítulos explicaba que abandonó el proyecto debido a diferencias creativas y explicaba que SU final era mucho mejor, más lógico y más en consonancia con la historia, que el que pudimos ver los seguidores en pantalla. Según DiGregorio, en su final se descubre que, viaje en el tiempo mediante, Ash es el padre de Kelly. Así que esa sensación de desconexión entre la temporada y la season finale no era cosa mía sino fruto de las diferencias creativas en el set de rodaje. DiGregorio argumenta en la entrevista que las diferencias con el productor Robert Tapert interferían en su trabajo ya que, creativamente hablando, no se compenetraban. Tapert es dueño de una parte de la propiedad de <i>Evil Dead</i> y, llegado un momento, sus interferencias sobre cómo tenía que ser la serie fueron un obstáculo demasiado grande para DiGregorio que optó por marcharse. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Según la entrevista, el final de temporada que vimos no era lo que DiGregorio quería y admite que ahí fue la primera vez que pensó que el tira y afloja creativo había afectado negativamente al producto final. Robarnos la bomba de que Ash es el padre de Kelly es algo indigno para los creativos y más si tenemos en cuenta que no era un giro loco sino una trama pensada y desarrollada a lo largo de toda la temporada. Tal y como dice DiGregorio en la entrevista “la realidad es que, a veces, los fans pierden debido a las luchas de poder y esto es lo que ha pasado en este caso”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQdJ0XlGK1kZOjj-HXQHy79L3pczcYLAo_ZExhy_vEotmvm-VelXArlEDPLgkklZOZS8UOF4NVbcT_MQMOj-Klpl2dyRH-qWOBAmL8tjbWO__VX2eIX3D_yGw8FIvVU_2CVDGPqArVQA9i/s1600/vlcsnap-2016-11-21-16h00m12s103.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQdJ0XlGK1kZOjj-HXQHy79L3pczcYLAo_ZExhy_vEotmvm-VelXArlEDPLgkklZOZS8UOF4NVbcT_MQMOj-Klpl2dyRH-qWOBAmL8tjbWO__VX2eIX3D_yGw8FIvVU_2CVDGPqArVQA9i/s320/vlcsnap-2016-11-21-16h00m12s103.png" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
Así que un productor entrometido nos fastidió una buena historia. La épica temporada que llega a su mejor momento en <i>Ashy Slashy </i>se derrumba con un final carente de fuerza, sin la energía de aquel estupendo <i>The Dark One </i>(1x10), y apostando por devolver la historia a un cauce de sobra conocido. En resumen, nos han devuelto al mismo punto y nos han robado un final que prometía ser épico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Hasta esa season finale espuria, la serie había demostrado que lo del primer año no fue un espejismo, este año<i> Ash vs Evil Dead </i>destacó como una entretenidísima combinación de gore, vísceras, humor grueso, personajes alocados y deadites. Jugaron a ganar trayéndonos ciudades oscuras, relaciones familiares rotas, psiquiátricos abandonados, cabañas infernales, amores del pasado y nostalgia, raudales de nostalgia que van desde la aparición de Cheryl (la hermana muerta de Ash) hasta ese viaje a los ochenta pasando por la siempre necesaria presencia de Ted Raimi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El ritmo vertiginoso y las muertes creativas han estado a la orden del día, quemar trama y dar al público lo que quiere (Campbell en estado puro y sangre a borbotones) está bien para mantener una temporada pero ir más allá dando entidad y sentido a Pablo y Kelly, adentrándose en la mitología de<i> Evil Dead</i> con descaro y sin pudor pero siempre desde el respeto a una institución cinematográfica no es fácil y todo se fastidia al final por culpa de <i>Second Coming (</i>2x10<i>),</i> un capítulo que dinamita el alma de la serie. Sin DiGregorio no sé que esperar de la tercera entrega de la serie. Si él fue el responsable de esa maravillosa locura y de la pelea Campbell-colon ¿qué pasará ahora que su genialidad se va a otra parte? La pelota está en el tejado de Mark Verheiden, productor de <i>Battlestar Galactica</i> y <i>Daredevil</i>. En una entrevista explicó que no quería repetirse y que están explorando diferentes maneras de hacer interactuar a los personajes. Tal vez introduzcan nuevas caras pero nada se sabe por ahora.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXtwrDJuieJHxTxc0Le_ooyaAfVBdVEIEahlAh6yJPTWlxjzCCLN_VOKdPg11HZ66Y23f7MBCa4V5LVoEbgY28ziOp1528l2rsbF_pqm5-vnfU5fTObEWre46ubKn3doHSzXP575lLiqMo/s1600/vlcsnap-2016-11-20-20h51m13s156.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXtwrDJuieJHxTxc0Le_ooyaAfVBdVEIEahlAh6yJPTWlxjzCCLN_VOKdPg11HZ66Y23f7MBCa4V5LVoEbgY28ziOp1528l2rsbF_pqm5-vnfU5fTObEWre46ubKn3doHSzXP575lLiqMo/s320/vlcsnap-2016-11-20-20h51m13s156.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo peor es saber que la trama de Kelly no avanza. Durante varios capítulos parecía que su arco nos iba a llevar hacia algo grande (así era) pero la pobre sigue siendo la sidekick de Ash. Una lástima porque el personaje ha crecido, madurado, se ha hecho fuerte, y su valía supera a la del propio Ash, cosa que Ruby le recuerda en más de una ocasión. Por cierto, que poco juego le han dado a la exdemonio esta temporada, explorar su nueva situación como mortal hubiese sido interesante de ver. Las escenas que comparte con Kelly valen su peso en oro, la relación mentora-pupila que se establece entre ambas a lo largo de la temporada las hace más interesantes para el espectador. Creo que sería maravilloso un spin-off con estas dos mujeres pateando deadites y compartiendo chupitos de tequila.</div>
</span><br />
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-54878245711815194962016-12-18T11:28:00.000-08:002016-12-18T11:28:29.573-08:00Las aventuras de Dirk y Todd<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0dTAMVso0f6ypTPsLPnzTA0ILXZ-TExSn01ccfW6bqtrezpbg_THoF_4KF1IuRv1KnSWYnD2Ku1HnQRrLLfVoIHDLOKmzrHZpWOkQGLZef1BYircTim-N_lHaQNQG70LvvvLqq3QLuPN/s1600/Czv4hc1XAAAtM1r.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK0dTAMVso0f6ypTPsLPnzTA0ILXZ-TExSn01ccfW6bqtrezpbg_THoF_4KF1IuRv1KnSWYnD2Ku1HnQRrLLfVoIHDLOKmzrHZpWOkQGLZef1BYircTim-N_lHaQNQG70LvvvLqq3QLuPN/s320/Czv4hc1XAAAtM1r.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Dirk Gently, agencia de investigaciones holísticas</i>, producción de BBC America, podría definirse como <i>Doctor Who </i>conoce a Sherlock Holmes. La historia se centra en las andanzas de Dirk Gently, estupendo Samuel Barnett, un detective holístico que resuelve casos sin investigar, simplemente dejándose llevar por sus impulsos y corazonadas ya que, según él, todo el universo está conectado. Le acompaña en sus andanzas una suerte de Watson/companion interpretado por Elijah Wood quien</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, a estas alturas de su carrera,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> parece especializado en personajes anodinos a los que las circunstancias empujan a delirantes y fantásticas aventuras. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estamos ante el s<a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/2012/03/dirk-gently-adaptan-douglas-adams-la.html" target="_blank">egundo intento </a>de trasladar la obra literaria de Douglas Adams, escritor imprevisible e irreverente, amante de la ciencia ficción y el humor, a la pequeña pantalla. Max Landis es el responsable de este proyecto y el resultado es muy superior a la anterior intentona británica. <i>Dirk Gently, agencia de investigaciones holísticas,</i> logra trasladar a la pantalla la inspirada mezcla de ciencia ficción y humor presente en la obra de Adams. Y aunque Landis haga una reinterpretación de la obra que puede espantar a los puristas de Adams, lo cierto es que logra componer un producto televisivo que, para bien o para mal, no deja a nadie indiferente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dirk Gently es la explosión colorista y sangrienta que necesitaba para finiquitar el año seriéfilo, una serie acelerada, amena y singular que despliega un encanto especial a lo largo de sus ocho episodios. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El caso que investiga Dirk desafía la lógica y la razón; a veces, incluso el tiempo y el espacio. Y es que la técnica de dejar que sea el universo el que guíe la investigación se antoja demasiado exótica. Sin embargo, la primera temporada ha sabido recrear la locura intrínseca del libro sin perder ritmo ni resultar demasiado enrevesada. Difícil tarea, por cierto, ya que las aventuras de Dirk y su Sancho (Todd) pueden resultar demasiado complejas para el espectador menos atento. Además, si la ciencia ficción no es lo tuyo, si no disfrutas con las rarezas, la locura, los bucles narrativos, las vueltas de tuerca, las sorpresas y los personajes más bien raritos, Dirk Gently no es para ti. Huye. Pero si todo lo anteriormente mencionado te gusta, añádele un Corgi, un gatito negro, una secta de intercambiadores de almas, dos policías que no tienen muy claro qué está pasando, una vieja gloria del rock desaparecida, una cazadora color mostaza y un militar no muy espabilado que abre nuevas vías argumentales de cara a la segunda temporada. ¿Quieres más?</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4iwNNp9tHr1Jln044Uvo7wn_kJm8MlNU0Zkbt1T00w3EyqPnd8B87WCFrM72nBplPnflqYob7-jbAetuOOZv2s2559eshMwiZ9odVQyvrx_RFx4eYJ7q7e_GYxIlovqTEUrkgnsZ3ffn/s1600/CzZCuyQWgAAovJy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4iwNNp9tHr1Jln044Uvo7wn_kJm8MlNU0Zkbt1T00w3EyqPnd8B87WCFrM72nBplPnflqYob7-jbAetuOOZv2s2559eshMwiZ9odVQyvrx_RFx4eYJ7q7e_GYxIlovqTEUrkgnsZ3ffn/s320/CzZCuyQWgAAovJy.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pues bien, una de las cosas que más me sorprendió de esta serie fue su violencia, no esperaba tal orgía de disparos y sangre en una serie con un tono tan humorístico. Esa violencia, extrema en algunos momentos, le resta ligereza al conjunto y propone al espectador una redefinición constante del producto. Dirk Gently es una comedia muy negra con dosis de ciencia ficción y parte de buddy movie. El refrito de generos no empacha, están bien combinados. Puede que los consumidores de ciencia ficción televisiva encuentren muchas similitudes entre esta serie y<i> Doctor Who</i> (la era Smith),<i> Red Dwarf,</i> <i>Sherlock</i>; pero a pesar de esas similitudes, Dirk Gently es un producto con una identidad muy definida y disfrutable, que conoce las reglas del juego y las deforma, lo justo y necesario, como para amoldarlas a los requerimientos de su trama y al desarrollo de sus personajes; personajes que, por otro lado, resultan tremendamente entretenidos en su locura y creíbles en sus motivaciones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La conexión con <i>Doctor Who</i> va más allá de la apariencia y el comportamiento de Gently y es que a finales de la década de los 70, Adams trabajó como guionista en la mítica serie de la BBC. De aquellos trabajos para el Doctah surgió el germen de este personaje.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un buen reparto bien aprovechado</b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Samuel Barnett, a quien recordaba por su papel de Renfield en la tercera entrega de<i> Penny Dreadful,</i> derrocha energía y optimismo en la piel de Dirk Gently. Un peculiar detective que nunca para de hablar ni de acercarse demasiado al peligro y que, detrás de esa sonrisa alucinada, esconde un alma solitaria necesitada de cariño. Barnett compone un Gently perfecto en su delirio holístico y entrañable en su vulnerabilidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elijah Wood hace años que dejó la Tierra Media y se metió de lleno en proyectos extraños, recordemos <i><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/Wilfred" target="_blank">Wilfred</a> </i>donde hablaba con un hombre vestido de perro (esto es simplificar mucho una serie muy recomendable) o su paso por películas como <i>Everything Is Illuminated</i> u <i>Open Windows</i>. Aquí interpreta a Todd, un botones que acaba siendo el sidekick, muy a su pesar, de Dirk. Y aunque al principio se resiste, esa locura constante que es la compañía de Dirk, es el revulsivo que necesita para poner en orden su vida, aunque para eso tenga que hacer frente a verdades dolorosas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkzLKSns8wrTVOt0rP4FbyZ2tjejDbzWbqXyvtsqTVr2ayfSh20dyhs5iAuScZr0jFI4TBmCtiquDKggkyJVvRjdVGbhwE19cJFj8g-gZ5Yer1OhroNSM0bwwU2Xtk04L1_FZInsxc3Nd/s1600/dirk-gently-bart-curlish-episode-2-fiona-dourif.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNkzLKSns8wrTVOt0rP4FbyZ2tjejDbzWbqXyvtsqTVr2ayfSh20dyhs5iAuScZr0jFI4TBmCtiquDKggkyJVvRjdVGbhwE19cJFj8g-gZ5Yer1OhroNSM0bwwU2Xtk04L1_FZInsxc3Nd/s320/dirk-gently-bart-curlish-episode-2-fiona-dourif.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre los secundarios, el siempre solvente Richard Schiff como uno de los policías que investiga la desaparición de una joven millonaria o <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Miguel_Sandoval">Miguel Sandoval</a> (<i>Medium</i>) en la piel de un militar que forma parte del pasado de Dirk. Especial mención para Fiona Dourif como Bart, una asesina holística que es, de lejos, uno de los personajes más salvajemente divertidos de la serie y de toda la temporada televisiva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera entrega de la serie es un rompecabezas narrativo desconcertante que mantiene el interés del espectador de principio a fin. Una montaña rusa a la que subirse con emoción y una sonrisa, con una mirada iluminada por un ápice de locura. Sin eso, no disfrutarás ni entrarás en el mundo de Dirk y Todd.</span></div>
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</style>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-21774876040127121352016-10-08T06:41:00.000-07:002016-10-08T06:41:00.742-07:00Flashpoint, las consecuencias de jugar con el tiempo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim7QuZbbZs-FY9yLa38hIRJkKn2iKq5EIlziMu0HgSd09s1aqOAixsLW_9gB06p8urj4iKv7Jr43FoWa-m5wZS4D0WUEVqdcQwekEZRPpNREBE5v7lO-iNFOXqjRAmur-hpLRxeSzEK_i/s1600/vlcsnap-2016-10-07-19h34m50s692.png" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgim7QuZbbZs-FY9yLa38hIRJkKn2iKq5EIlziMu0HgSd09s1aqOAixsLW_9gB06p8urj4iKv7Jr43FoWa-m5wZS4D0WUEVqdcQwekEZRPpNREBE5v7lO-iNFOXqjRAmur-hpLRxeSzEK_i/s320/vlcsnap-2016-10-07-19h34m50s692.png" width="320" /></a><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>SPOILERS DEL 3X01 DE THE FLASH</b></span><br />
<div style="font-style: italic;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Barry: You know what I need you to do.</i></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Thawne: Yeah, but I want to hear you say it.</i></span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Barry: I need you to kill my mother</i></span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Thawne: With pleasure</i></span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Barry: I hate you.</i></span></span><br />
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Thawne: And I hate you. But I sometimes wonder which of us is right</i></span></span><br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<blockquote>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><blockquote>
<br /></blockquote>
</span></blockquote>
</blockquote>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda temporada de <i><a href="http://nimrodhouse.blogspot.com.es/search/label/The%20Flash" target="_blank">The Flash </a></i>se despidió con un cliffhanger enorme, Barry Allen comete la osadía de viajar atrás en el tiempo y salvar a su madre. Este acto es el punto de partida de uno de los cómics más famosos de la reciente historia del personaje, <i>Flashpoint</i>, una historia que allanó el camino para <i>The New 52</i>. El cómic publicado en 2011 fue escrito por Geoff Johns y dibujado por Andy Kubert, en él se presenta un mundo que sufre las catastróficas consecuencias de una guerra entre Aquaman y Wonder Woman, y en el que la mayor parte de los superhéroes no existen. <i>Flashpoint</i> es la base que usan Berlanti y su equipo para dar forma a la nueva temporada del velocista escarlata. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como seguidora de la serie me cuesta conciliar el final de la segunda temporada de<i> The Flash</i> con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1e4ZNmfI5uY" target="_blank">el emocionante final </a>de su primer año. En aquella ocasión Barry dejaba morir a su madre porque sabía que era lo correcto, sabía que no debía inmiscuirse en la línea temporal. Ese acto de madurez, ese sacrificio personal, fue fundamental para cimentar su personalidad como héroe y marcó su camino durante la segunda entrega, por eso es difícil comprender por qué salva a Nora en<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Rga8z5q8fVw" target="_blank"> The Race of His Life</a></i>. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTKK3oSy8kYP5KB8A3F3XucUjumx73cABniRkRo4a0h0_7mP1p0TCfvUoDTi1EjwlSHcQTyu4qFiNbedM919neY72AWFoN9IAiaHTrAdFXeGzhLalTb9Ef0kAw8dZ9ICLJzJBkEJCAE0fX/s1600/vlcsnap-2016-10-07-19h40m32s608.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTKK3oSy8kYP5KB8A3F3XucUjumx73cABniRkRo4a0h0_7mP1p0TCfvUoDTi1EjwlSHcQTyu4qFiNbedM919neY72AWFoN9IAiaHTrAdFXeGzhLalTb9Ef0kAw8dZ9ICLJzJBkEJCAE0fX/s320/vlcsnap-2016-10-07-19h40m32s608.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la segunda temporada los guionistas decidieron que Barry debía sufrir, y mucho. El joven héroe pasó de tener cierto control sobre su vida y sus poderes a hundirse en la desesperación en su lucha contra Zoom, un villano que no sólo le fastidió la posibilidad de ser feliz con Patty sino que también le arrebató su velocidad, su confianza y a su padre. Puede que Barry sintiese que el universo le debía algo por tanto sufrimiento, por tanta pérdida y por eso decidió, en un arrebato de egoísmo, reescribir la historia a voluntad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las consecuencias se traducen en enormes cambios en sus relaciones personales. Cierto que puede disfrutar de la compañía de sus padres y verlos juntos y ser feliz pero no tiene contacto con nadie de su línea temporal. Sus relaciones con Joe, Iris, Cisco y Caitlin son inexistentes haciendo menos rica y emocionante su vida. Cisco ahora es un arrogante millonario, Caitlin trabaja como oftalmóloga pediatra, Joe es un alcohólico, Iris no se habla con su padre. Además, en esta nueva línea temporal, Barry no se dedica a correr por Central City salvando vidas, dejando esa pesada carga para Kid Flash, Wally West.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque en principio vemos a un Barry feliz, satisfecho y en paz pronto esa armadura de confianza y serenidad comienza a resquebrajarse no sólo por la voz de Eobard Thawne resonando en su cabeza, sino también por la ausencia de aquellos que le han ayudado a ser quien es. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkmaTiYRHs2qym64ZhyBcPoB6MzNescJLOr8sFvWcud6mys8b6txn_ktMYFSHY0YKTIbN84erBmYMeoe666aQzUHpqZMeftbVThYTrLmySrGPmcwzC5Fc25f6gic0_vpPYgCYAPKUt0Li/s1600/vlcsnap-2016-10-07-19h46m54s298.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkmaTiYRHs2qym64ZhyBcPoB6MzNescJLOr8sFvWcud6mys8b6txn_ktMYFSHY0YKTIbN84erBmYMeoe666aQzUHpqZMeftbVThYTrLmySrGPmcwzC5Fc25f6gic0_vpPYgCYAPKUt0Li/s320/vlcsnap-2016-10-07-19h46m54s298.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El capítulo apuesta por un enfoque intimista y personal del conflicto temporal creado por Barry, quien pronto comprenderá que no puede manipular el tiempo en beneficio propio porque su felicidad no puede estar por encima de la felicidad de los demás. El héroe debe entender que hay cosas más importantes que sus deseos, que sus necesidades; ser Flash es algo más que ayudar a los demás, significa sacrificio, significa abnegación, significa integridad. Barry ya ha cometido varios errores como Flash, errores que han conformado su carácter y su manera de entender su papel como héroe pero, a estas alturas, ya debería saber que trastear con la línea temporal tiene consecuencias imprevisibles. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que me hubiese gustado ver un poco más de esa nueva línea temporal, el conflicto se resuelve en un sólo capítulo demasiado centrado en Barry. Hubiese sido interesante ver a los demás personajes interactuar entre sí y darles más cancha a los actores para explorar esas nuevas identidades. El viaje emocional del joven Allen me parece demasiado precipitado, creo que su cambio de parecer, el asumir que Eobard debe matar a su madre, debería haberse desarrollado a lo largo de varios capítulos porque así, esa dolorosa petición, tendría mayor impacto. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es evidente que <i>Flashpoint</i> tendrá repercusiones importantes, el devenir de la temporada viene marcado por los acontecimientos derivados de la alteración temporal: Iris y Joe no se hablan, Cisco tiene problemas personales, Caitlin parece que comienza a desarrollar los poderes de Killer Frost, Wally no es Kid Flash (fue divertido verle con el traje) y tendremos una nueva versión de Wells con la que Tom Cavanagh podrá entretenernos otro año más. Lo que aún está por ver es si este punto de inflexión tendrá impacto en las líneas temporales de las otras series de superhéroes de la cadena. Todas ellas (<i>Arrow, Legends of Tomorrow, The Flash </i>y <i>Supergirl)</i> compartirán este año un crossover a cuatro bandas y es probable que en sus tramas se dejen ver pequeños cambios relacionados con las acciones de Barry.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHEmRK38CqVPdW94AJQ2o4Pxh-f5KOIrNnYv7AP8Wz5FcIeNWri48aIKvI-SsRFTCLQ0kwy9NtZik0USFHWwGPpK43SiS-kQIG0WYHheLb63QiTJ6kcW-Uqcmm3omjQ-4u6R8PPDgCktFU/s1600/vlcsnap-2016-10-07-19h52m29s247.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHEmRK38CqVPdW94AJQ2o4Pxh-f5KOIrNnYv7AP8Wz5FcIeNWri48aIKvI-SsRFTCLQ0kwy9NtZik0USFHWwGPpK43SiS-kQIG0WYHheLb63QiTJ6kcW-Uqcmm3omjQ-4u6R8PPDgCktFU/s320/vlcsnap-2016-10-07-19h52m29s247.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como apunte final, decir que a estas alturas de la serie creo que los guionistas han dejado claro que la muerte de Nora no puede, no debe, cambiarse. Hemos vuelto a esa noche, a ese salón, demasiadas veces, sinceramente creo que ha llegado el momento de dejar de jugar con esa idea porque comienza a ser demasiado repetitiva. En cualquier momento el grupo de Rip Hunter aparecerá por allí para impedir que una versión del futuro Flash detenga el asesinato. Ya está bien de tanto fetichismo alrededor de Nora y su muerte, lo hecho, hecho está.</div>
</span>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-24525508795535409022016-10-05T10:35:00.000-07:002016-10-05T10:35:29.052-07:00El orgullo del viejo oeste<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvhvARyUMoUopXl7XdNdqRhhLChmnVgmalPAcQSZV8mivadYbh1NJev1_EKwoULo-W2Mkh3SGZWL4ri5vUuDMfUNHvb5aI7f7Lhx8FfLypZamusi0c9l2SsNGDhIDkkCFf94_1FejBpC6/s1600/vlcsnap-2016-09-24-21h18m10s510.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvhvARyUMoUopXl7XdNdqRhhLChmnVgmalPAcQSZV8mivadYbh1NJev1_EKwoULo-W2Mkh3SGZWL4ri5vUuDMfUNHvb5aI7f7Lhx8FfLypZamusi0c9l2SsNGDhIDkkCFf94_1FejBpC6/s320/vlcsnap-2016-09-24-21h18m10s510.png" width="320" /></a>Volvemos al condado de Absaroka donde parece que el tiempo se ha detenido por puro capricho, donde todo se hace igual que antes, donde la ley la impone -a su manera- el sheriff. Sin embargo, las cosas están cambiando en el condado, el casino atrae a grandes promotores inmobiliarios y a la mafia irlandesa. El lugar se llena de drogas y prostitución mientras que el sheriff yace en el hospital tras ser tiroteado en su casa con su propia escopeta. Las cosas están cambiando en Absaroka, para bien o para mal, y Walt Longmire intenta, sin éxito, frenar eso que algunos llaman progreso. </span></div>
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La quinta temporada de <i>Longmire</i> puede considerarse de transición hacia lo que espero sea una apoteósica y épica sexta temporada. Mientras profundizaban en los vínculos que unen (o separan) a los personajes, los diez episodios de esta entrega han plantado las semillas de tramas que acabarán de madurar el próximo año. Walt, cegado por el orgullo y por un mal entendido concepto del honor, se ha quedado sólo. Su obsesión con Nighthorse, su impulsividad, su manera de hacer y ver las cosas, le han pasado factura: Cady ya no confía en él, se ha peleado con Henry, está a punto de perder su empleo y nadie en el ayuntamiento le apoya. Es su momento más bajo y, para colmo, puede perder algo más que su trabajo, puede perder esa cabaña en medio de la inmensidad de Wyoming que simboliza su libertad e individualidad. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTswprlGxHFFtrku_Pb2PWZuKZjvvcJe4L8z1-oZUpkSz2OVcER_y28EXL9s2MMCSB_8DjB1rBI1Yqgn62hcB0_qKkNzygQe3fY1OAfPPSrry954D_vCOcEZJQ0l0RlWc_J6rjIfOG-yw6/s1600/vlcsnap-2016-10-01-00h06m47s129.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTswprlGxHFFtrku_Pb2PWZuKZjvvcJe4L8z1-oZUpkSz2OVcER_y28EXL9s2MMCSB_8DjB1rBI1Yqgn62hcB0_qKkNzygQe3fY1OAfPPSrry954D_vCOcEZJQ0l0RlWc_J6rjIfOG-yw6/s320/vlcsnap-2016-10-01-00h06m47s129.png" width="320" /></a>La sexta temporada, aún por confirmar, huele a cierre, a despedida. En su momento, Netflix recogió un procedimental con carácter y apostó por transformarlo en una historia épica sobre un hombre que tendría que haber nacido hace 200 años. La jugada fue arriesgada pero los fans estamos más que encantados con el resultado. Aunque sigue manteniendo la fórmula de los casos episódicos, se ha trabajado muy duro en la serialización de la serie y en la evolución de sus personajes; un ejemplo sería Ferg, ese secundario simpático que servía de desahogo cómico ha tenido un viaje personal consistente e interesante que le permitió ser el eje de uno de los mejores capítulos de la temporada, <i>Pure Peckinpah </i>(5x05). </div>
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La única pega que le pongo a la temporada es la duración de los episodios. Netflix suelta alegremente capítulos que oscilan entre los 50 o los 70 minutos sin orden ni concierto, algunos capítulos hubiesen mejorado con algo menos de metraje. </div>
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<b>El carácter de Absaroka</b></div>
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Todos los personajes han tenido arcos deslumbrantes y complejos, arcos que les han llevado a crecer en solitario ante el espectador atento. Cady se ha independizado, ha sufrido y se ha sacrificado por un trabajo que cree importante ganándose, con ello, la aceptación de la gente de la reserva. Henry ha intentado hacer lo correcto en todo momento pero su relación con Walt se ha resentido. Vic se ha enfrentado a su particular demonio y puesto algo de orden en su vida. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHh0njTZLFAlo668S_JpGkSPmaF8iH0Pyu4HJQIVo7i38hUVlJvWr6wWP_bpnDA2z2yoxmYbMw1YDvyPXr91tW2kEHwlmFxWGkw7cdlXPf4GrEIf_g6_fiCNXGVCxiMbqhDDOgof0e-VYL/s1600/vlcsnap-2016-09-26-19h59m43s791.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHh0njTZLFAlo668S_JpGkSPmaF8iH0Pyu4HJQIVo7i38hUVlJvWr6wWP_bpnDA2z2yoxmYbMw1YDvyPXr91tW2kEHwlmFxWGkw7cdlXPf4GrEIf_g6_fiCNXGVCxiMbqhDDOgof0e-VYL/s320/vlcsnap-2016-09-26-19h59m43s791.png" width="320" /></a></div>
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La historia de Walt se desarrolla en tres frentes: la demanda legal, su relación con Donna y su enfrentamiento con la mafia irlandesa que opera en Absaroka atraída por el dinero fácil del casino de Jacob Nighthorse. El solemne y tranquilo Walt se viene abajo, su imagen pública está por los suelos y hasta sus enemigos se atreven a retarle seguros de la victoria. Siendo honestos, Walt ha cavado su propia tumba. Durante cuatro años, <i>Longmire</i> ha cocinado a fuego lento el rencor de Walt hacia Jacob Nighthorse, y este año, ese rencor se ha traducido en una obsesión que le ha llevado ante el botón de autodestrucción. Humanizar al sheriff ha sido un acierto, verlo como un hombre con defectos, emociones y problemas lo acerca más a la tierra y nos da otra perspectiva del personaje. </div>
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Cady, por fin, ha tenido un arco interesante, a la altura de su importancia dentro de la serie. Ya era hora de que el personaje pudiese demostrar su valía; su trabajo en la reserva, el tiroteo en su casa y su relación con Nighthorse nos han mostrado la versatilidad de Cassidy Freeman como actriz y todo el potencial de un personaje que, hasta el momento, siempre había estado al servicio de la historia de Walt. Que conste que yo sigo emperrada en emparejar a Cady con Henry pero los guionistas no me hacen caso.</div>
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Una de las mayores virtudes de esta temporada ha sido constatar que tanto Nighthorse como Mathias no son personajes planos ni villanos de cartón piedra sino que son seres complejos, con motivaciones mucho más sugestivas de lo que parecían en un principio. Personajes que se mueven en un mundo de grises que abre y explora propuestas narrativas y evolutivas de gran calado. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo_FnSnoIqWCHxQSPumdEw2JjvRRTZ5FOOAIkgMKl1THCdVREzwW2BC39NBJDyK8-Qlw5Pa1UKMA8ECOVAFKtImoNuXE1iJIQDuTikvlebnduL_EMtnq5WboWUUbNnpDfF8D_pQ-2VXBY/s1600/vlcsnap-2016-09-24-20h48m23s722.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEo_FnSnoIqWCHxQSPumdEw2JjvRRTZ5FOOAIkgMKl1THCdVREzwW2BC39NBJDyK8-Qlw5Pa1UKMA8ECOVAFKtImoNuXE1iJIQDuTikvlebnduL_EMtnq5WboWUUbNnpDfF8D_pQ-2VXBY/s320/vlcsnap-2016-09-24-20h48m23s722.png" width="320" /></a>Este años todos os hilos temáticos se han entretejido de madera satisfactoria evidenciando que estamos ante una serie madura y compleja que sabe muy bien qué quiere contar y cómo quiere hacerlo. El final de temporada, con todas las tramas precipitándose hacia un punto de no retorno que deja a los personajes indefensos ante la virulencia de los acontecimientos, es una gozada para el seguidor de <i>Longmire</i> que sabe, que espera, que necesita, una puntada final para completar el tapiz del condado de Absaroka.</div>
</span>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-415568602985035839.post-67330354480529006282016-09-18T10:49:00.000-07:002016-09-18T10:49:17.567-07:00Salvar la galaxia es harto complicado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">SPOILERS DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE D</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">ARK MATTER</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguHEmTLrGBmDPE8iby2dggKn2Ih4pKU5ImR39JMG5FYNuPx2o7q5IpgT8UiuLGQe96lSkbMmlJHqdMe5ykzPEQw1zgy02YCgg3x_aWhz1wkX8mbM5MSISSFi3TA7LVGPBG2GW7F_ZOmS9s/s1600/vlcsnap-2016-09-17-14h56m47s054.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguHEmTLrGBmDPE8iby2dggKn2Ih4pKU5ImR39JMG5FYNuPx2o7q5IpgT8UiuLGQe96lSkbMmlJHqdMe5ykzPEQw1zgy02YCgg3x_aWhz1wkX8mbM5MSISSFi3TA7LVGPBG2GW7F_ZOmS9s/s320/vlcsnap-2016-09-17-14h56m47s054.png" width="320" /></a>Reconozco que me costó entrar en el universo propuesto por <a href="http://www.imdb.com/title/tt4159076/?ref_=ttgf_gf_tt" target="_blank"><i>Dark Matter</i>,</a> no fue hasta el quinto capítulo de la primera temporada cuando esta space opera logró captar mi atención, desde entonces me declaro fan incondicional de la tripulación de la Raza. La serie, creada por Joseph Mallozzi y Paul Mullie, se basa en el cómico homónimo publicado por Dark Horse Comiscs. La premisa es simple, seis personas se despiertan en una nave especial sin saber cómo han llegado hasta allí ni quiénes son. Sus recuerdos han sido borrados y tienen por delante la difícil tarea de averiguar quienes son y quién es el responsable de su amnesia. La nave en la que despiertan es la Raza que cuenta con un androide de apoyo que poco a poco se va desvelando como algo más que un amasijo de circuitos de lógica matemática. </div>
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La serie juega con estilo y soltura con tropos familiares para los amantes de la ciencia ficción y del western; además, cuenta con un reparto estupendo que ya le ha cogido el tono a sus personajes. Desde el piloto, el viaje emocional de todos ellos ha estado bien construido siendo coherente con sus personalidades subyacentes y con las relaciones que han entablado con el resto de sus compañeros de aventura. Una vez descubiertas sus identidades pasadas, cada uno de ellos empezó a construir su nuevo yo, sabiendo que ciertos actos les perseguirían siempre. El cambio operado en los tripulantes de la Raza es evidente; aunque en principio todos ellos representan un arquetipo reconocible han acabado siendo algo mucho más complejo e interesante que el típico matón amante de las armas o la joven con habilidades tecnológicas. </div>
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</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikal2g6e0teh-7ig-bSC6MDfNgqZI2vSPJhfmwn6zEixJUtV5EVlyUGNQ93DAqodUWLUnzO2gAH3rSAQ-BOtYgTFtG1rLZ80ZmlNLQARaWBtXl2HAJwNoaEm_b_zo_3sz0JHZo1Sy8S32B/s1600/vlcsnap-2016-09-17-14h52m00s059.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikal2g6e0teh-7ig-bSC6MDfNgqZI2vSPJhfmwn6zEixJUtV5EVlyUGNQ93DAqodUWLUnzO2gAH3rSAQ-BOtYgTFtG1rLZ80ZmlNLQARaWBtXl2HAJwNoaEm_b_zo_3sz0JHZo1Sy8S32B/s320/vlcsnap-2016-09-17-14h52m00s059.png" width="320" /></a></div>
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La apuesta de Syfy por regresar al espacio, lugar abandonado por la cadena desde los finales de <i>Stargate Universe </i>y <i>Battlestar Galactica</i>, ha dado como resultado una de las series más entretenidas de la época estival. La segunda temporada acaba de finalizar con un capítulo de infarto (menos mal que la tercera entrega está asegurada) que confirma que las buenas sensaciones que ha dejado la serie a lo largo de sus 26 capítulos no han sido un espejismo. <i>Dark Matter </i>ha apuntalado sus puntos fuertes convirtiéndose en una propuesta muy a tener en cuenta, es entretenida, vibrante, divertida y emocionante. </div>
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<b>La temporada de la Androide</b></div>
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De cara a la tercera temporada espero que den un poco de cancha a ciertas tramas que se han quedado en stand by debido al gran número de frentes abiertos este año. ¿Quién asesinó a Uno y a su esposa? ¿Qué pasa con el pasado de Cinco? ¿Quién vino del otro universo? ¿Qué pasa con los creadores de Dos?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgftMuHlfMQyyye92iIdIgODCK7kmSZ2Zbs2uuMmVCwgrb81YP6X5vJqPTK7GrvWhAhTehTYzk26kYmkohbW6vNphuRnnDZLJXXv7D2TmY1suJ2F1VJJusNTYjmXM31EEBTRScj7Q6cfAl9/s1600/vlcsnap-2016-09-17-14h52m40s444.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgftMuHlfMQyyye92iIdIgODCK7kmSZ2Zbs2uuMmVCwgrb81YP6X5vJqPTK7GrvWhAhTehTYzk26kYmkohbW6vNphuRnnDZLJXXv7D2TmY1suJ2F1VJJusNTYjmXM31EEBTRScj7Q6cfAl9/s320/vlcsnap-2016-09-17-14h52m40s444.png" width="320" /></a>La temporada comenzó con fuerza, con una evasión carcelaria y la incorporación de nuevas caras entre la tripulación. Uno de los cambios mejor trabajados ha sido el de Cuatro. A lo largo de la temporada hemos visto como intentaba equilibrar su lealtad hacia la Raza con su sentido de la responsabilidad para con Zairon. Finalmente, decidió rescatar los recuerdos de Ryo y reclamar su imperio. Su transformación es evidente pero se siente un tanto precipitada, me hubiese gustado ver un poco más la corte del Emperador para ver cómo se amolda al cargo y a sus recuperados recuerdos. </div>
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La incorporación de Nyx a la tripulación me pareció un acierto aunque su trama, con esa comunidad de personas clarividentes, podría haber sido mucho más interesante. Creo que ahí los creadores desaprovecharon una historia de largo recorrido que podría ser de lo más jugosa. Nyx se ganó su puesto en la Raza y la confianza de Dos, quien la dejó al cargo de la nave en el último capítulo. Sin embargo, está por ver si Nyx sobrevivirá al ataque de Misaki y si podremos contar con su presencia en la tercera temporada. Personalmente, me gustaría verla en la nave más tiempo pero la cara de la Androide presagia el peor desenlace para el personaje. </div>
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La trama más interesante de este año recayó en la Androide y su evolución emocional. La escena final, con la Androide arrodillada junto a Nyx me pareció muy triste. La historia de la Androide ha sido una grata sorpresa dentro de una temporada casi perfecta. Los guionistas parecen tener muy claro hacia donde quieren empujar al personaje y Zoie Palmer está más que perfecta en el papel. El capítulo en el que se infiltra en la estación espacial intentando ser detenida es uno de los más divertidos de la serie y sus escenas haciéndose pasar por humana muy simpáticas. La Androide, que tiene una conexión muy especial tanto con Dos como Cinco, empieza a manejarse con las emociones, a sentir miedo, duda y preocupación. Sus sentimientos hacia los tripulantes de la Raza son genuinos, por eso resulta tan conmovedor verla en los compases finales del capítulo intentando contactar con ellos y descubriendo a Nyx en el suelo. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1h5ozWpgmWKsoE51r1Ru1pLf36f5DEDneJuUgf44aePIGylOLMOI4gHh0mS-MM4p50E9UUF26IiulUVxQHvfuNvemZWlaRisnU-Q7WYWBqGeZFfFJ13_CngmDL49ub1pIdrly-pDj7xKr/s1600/vlcsnap-2016-09-18-19h29m26s450.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1h5ozWpgmWKsoE51r1Ru1pLf36f5DEDneJuUgf44aePIGylOLMOI4gHh0mS-MM4p50E9UUF26IiulUVxQHvfuNvemZWlaRisnU-Q7WYWBqGeZFfFJ13_CngmDL49ub1pIdrly-pDj7xKr/s320/vlcsnap-2016-09-18-19h29m26s450.png" width="320" /></a></div>
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El universo de <i>Dark Matter</i> sigue creciendo, la inminente guerra entre corporaciones (esta trama me recuerda a <i><a href="https://hipertextual.com/2012/06/continuum-podria-ser-mejor-pero-me-conformo" target="_blank">Continuum</a></i>) y la traición del emperador de Zairon crean un escenario poco favorable para nuestros héroes pero de lo más estimulante. ¿Estará Cuatro destinado a convertirse en el gran villano de la historia? ¿Qué ha pasado con los demás miembros de la tripulación? ¿Cuáles son las intenciones de Truffault? ¿Qué será de Nyx? ¿Podrá la Androide solucionar la difícil situación?.</div>
</span>Rebeca Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/06847313248753837870noreply@blogger.com0