Robin Williams (1951 - 2014)

Es tan triste despedirse de uno de los actores más carismáticos, polifacéticos y divertidos de la historia. Un actor que ha estado ahí desde que tengo memoria. Robin Williams participó en dramas, comedias y series de televisión. Me ha hecho reír y llorar. Le he querido con y sin barba, y siempre me ha gustado su trabajo. 

Lo vi por primera vez en El Mundo Según Garp, película que me hizo descubrir a uno de mis escritores favoritos, John Irving. Desde entonces, ha estado presente en la gran y pequeña pantalla de mi vida. Siempre recordaré películas como Good Morning Vietnam, El Club de los Poetas Muertos, Despertares, El Rey Pescador, Jumanji, El Indomable Will Hunting o El Mejor Padre del  Mundo.

El ganador de seis Globos de Oro, un Oscar y un montón de premios más poseía una voz prodigiosa que en España, por culpa del doblaje, no pudimos disfrutar. 

Williams empezó en la televisión y gracias al personaje de Mork pasó de ser un secundario en Happy Days a tener su propio programa entre 1978-1982. De ahí al cine y al estrellato. Premios, reconocimiento, películas y más películas. El año pasado regresó a la televisión con The Crazy Ones, una comedia de la CBS que se canceló tras una brillante primera temporada.  Hagamos un repaso por sus aportaciones televisivas durante las últimas cuatro décadas. 

Mork & Mindy

The Crazy Ones

Louie (Episodio: “Barney/Never”)

Wilfred (Episodio: "Progress")

Friends (Episodio: “The One with the Ultimate Fighting Champion”)

Homicide: Life on the Street (Episodio: “Bop Gun”)

The Larry Sanders Show (Episodio: “Hank’s Contract” / "Montana")

Happy Days (Episodio: “Mork Returns”)

Law & Order: SVU (Episodio: “Authority”)

The Crazy Ones, nos quedamos sin Zandrew

Me ha vuelto ha pasar. Si es que no aprendo. Con lo difícil que resulta encontrar una comedia entretenida y resultona. Con lo difícil que es empatizar y llegar a querer a ciertos personajes. Con lo duro que es seguir, semana a semana, una ascendente de humor y buena comedia que sobresale, con facilidad, entre las demás propuestas cómicas -ya sean de network o cable-. Y sabes que no durará, que acabará cancelada porque es la CBS, porque los datos de audiencia son pobres para una cadena acostumbrada a cifras astronómicas, porque los sueldos de Robin Williams y Sarah Michelle Gellar no deben ser bajos, porque hay que dejar sitio en la parrilla para nuevos proyectos, porque las comedias -en los últimos años- no funcionan y pocas son las que se salvan de la quema. 

Y así sucede que la CBS cancela la serie, echa el cierre a la agencia de publicidad de Robin y Sarah, padre e hija en The Crazy Ones. Esta ficción creada por David E. Kelly, un hombre que hace años convertía en oro todo lo que tocaba y que está de capa caída, se centra en la agencia de publicidad de Simon Roberts (Williams) y su hija Sydney (Gellar). No es difícil entender que fuese una de las series que más llamó la atención cuando se presentó: Kelly tiene en su currículum Boston Legal o Ally McBeal; Sarah Michelle Gellar quería olvidar el mal trago de Ringer y dejar atrás su imagen de aguerrida cazavampiros; y Williams regresaba a la pequeña pantalla tras Mork y Mindy.

A priori podría parecer que ambos actores no encajan y que no iban a funcionar juntos. Sin embargo, entre ambos hay bastante química. Los excesos de Williams se contrarrestan con la habitual inexpresividad de Gellar, y aunque pueda resultar increíble, la otrora Buffy se descubre como una buena actriz de comedia física. Nada del otro mundo, nada al nivel de Alyson Hannigan o Amy Acker -por nombrar a algunas de sus compañeras en el whedonverso-, pero si lo suficientemente efectiva como para no desentonar y quedar como la pata coja de The Crazy Ones. La relación padre-hija está bastante trabajada. Simon fue un hombre de excesos, consumió todas las drogas posibles, bebió todo el whisky de Chicago, salió con hombres y mujeres, vivió al límite y eso le permitió ser uno de los creativos de publicidad más versátiles y fecundos de su tiempo. Sydney vivió las consecuencias de todo aquel exceso. Siendo niña era frecuente que se sintiese sola, abandonada y enfrentada a terribles situaciones por parte de un padre que se pasaba más tiempo cazando unicornios imaginarios que centrado en salvaguardar el bienestar de su pequeña. Aún así, las cosas no fueron del todo mal para Sydney pero, como todos, tiene ciertos problemas de autoestima, de control y de relaciones personales. Su padre, una vez limpio, intenta compensarla por todo. Y de ahí nace una bonita continuidad donde el padre cuida a la hija que cuidó (y cuida) del padre, en un círculo infinito de cariño y mutua comprensión. 

El reparto se completa con la presencia de Hamish Linklater, James Wolk y Amanda Setton; y en los últimos capítulos se refuerza dando más cancha al personaje de Brad Garrett, Gordon Lewis, el socio de Simon en la agencia. Gordon es todo lo contrario a Simon, es organizado, cabal, predecible y se encarga de la división económica de la empresa. 

Setton es Lauren, una secretaria un tanto excéntrica y alocada, con un pasado de lo más rocambolesco pero cuyas intervenciones están bien medidas sin que llegue a saturar ni resultar demasiado extravagante para el conjunto. Encontrar ese sutil equilibrio es difícil. Sin embargo, nos quedamos con las ganas de saber un poco más de esta mujer capaz de copiar una firma con solo verla una vez. 

Y los chicos. Que conste que nunca me gustaron ni Linklater ni Wolk pero aquí estamos hablando de Zandrew, la fusión de Andrew y Zach. Un bromance que estoy convencida que hubiese llegado a estar en mi top five (Deny-Alan, Chandler-Joey, Gus-Shawn, House-Wilson, Troy-Abed). Andrew (Linklater) es uno de los directores artísticos de la agencia. Es culto, pardillo, inseguro y el menor de siete hermanas. Es la voz de la razón pero siempre busca la aprobación de sus compañeros y, especialmente, de Simon. 

Zach es mono, tontorrón, carismático y un mujeriego empedernido. Amigo de Andrew y camarada de Simon, con el cual encaja maravillosamente. Wolk se hace con el personaje y desprende un encanto y una cercanía casi magnéticas. No es de extrañar que, a pesar de sus abusos y su egoísmo, Andrew sea su mejor amigo. Puede que al principio fuese una relación un tanto descompensada, un error que los guionistas corrigieron rápidamente, haciendo que tanto Zach como Andrew se necesitasen mutuamente, no solo a nivel laboral sino también emocional. 

Muchos creyeron que la serie sería Robin Williams, y si bien es cierto que el oscarizado actor rebosa vitalidad debemos ser objetivos y ver The Crazy Ones como una obra coral donde todos y cada uno de los actores del reparto aportan su  granito de arena al resultado final. Williams entregado a lo suyo, el gag, las voces, la gestualidad, está magnífico (para quien le guste este tipo de cosas y este actor) pero no desatado. Wolk, que tiene química con todo el reparto, funciona a su lado, y Sarah, en menor medida, también. No hay más que ver las tomas falsas al final de los capítulos para ver que bien estaban juntos todos y que bien se lo pasaban. 

Disfruté de los 22 capítulos de la primera, y única, temporada de The Crazy Ones. Voy a extrañar a este alocado grupo y el vozarrón de Garrett. 

Personajes a la sombra

Ahora que empiezan a aparecer imágenes de la segunda temporada de Orange Is The New Black me planteo cuántos personajes de mis series de televisión han pasado un tiempo entre rejas. No hablo de personajes que participen de series con la cárcel como trasfondo como Oz, Prison Break o Breakout Kings (maldita cancelación); pienso en personajes de otro tipo de series que acaban -por el motivo que sea- en prisión.

En Justified, una gran cantidad de personajes han estado en la cárcel, empezando por Boyd y siguiendo por Arlo, incluso Ava está entre rejas. Ya sabemos que se lo merece pero la pobre lo está pasando realmente mal. Sabiendo que la serie termina la próxima temporada es seguro que veremos a más personajes ante semejante tesitura.

Los hermanos Winchester visitaron la cárcel durante la segunda temporada de Supernatural, fue en el capítulo Folsom Prison Blues.

El patriarca de la familia Bluth termina entre rejas, así da comienzo una de las comedias más divertidas, transgresoras y definitorias de los últimos 20 años: Arrested Development. Con George Bluth padre fuera de juego, o eso parece, Michael (Jason Bateman) coge la batuta de la empresa familiar. La vida en prisión nunca fue tan divertida, George (Jeffrey Tambor) no tiene ni un momento de descanso y terminará fugándose gracias a que tiene un hermano gemelo. 

Durante la sexta temporada de True Blood, nuestros vampiros acabaron recluidos en un centro donde experimentaban con ellos. Allí sufrieron humillaciones, dolor, hambre y terribles quemaduras. Muchos fueron usados como conejillos de indias para elaborar un virus capaz de terminar con su especie. 

La tercera temporada de My Name is Earl nos mostró como Earl se adaptaba a la vida en prisión y continuaba con sus buenas acciones. Su hermano Randy, para poder estar cerca de él, se hace guardia de seguridad. Joy casi pasa por el mal trago de una condena pero consigue librarse de estar a la sombra gracias al sacrificio de Earl. Aún así, su breve paso por la cárcel, nos dejó imágenes para el recuerdo. 

El viaje personal de la cazadora más interesante, Faith, la llevó a purgar sus pecados entrando en la cárcel. La joven necesita redimirse de sus malas decisiones y de su pasado. Además, busca la manera de perdonarse por la muerte de un ser humano inocente, el ayudante del alcalde de Sunnydale. Durante la cuarta temporada de Angel, huirá de la cárcel para ayudar a Wesley a capturar a Angelus. Para alguien con sus habilidades salir de prisión no es más que un juego.

Peter Florrick también tuvo su ración de cárcel. En su periplo carcelario reconectó con su fe, se arrepintió de sus pecadillos y descubrió la fuerza de su esposa. Su redención llego poco después. Tras pasar por prisión regresó a la vida política, recuperó su anterior puesto y acabó (con artimañas) como senador de su estado. 

Sawyer (Lost) era un pillo, Ned (Pushing Daisies) fue acusado injustamente, House (House M.D) estrelló un coche contra la casa de su ex y a Will (Hannibal) le consideran un peligroso asesino en serie. Crews fue acusado de un triple homicidio que no cometió y pasó muchos años entre rejas (Life aún te echamos de menos). John Bates fue acusado de asesinar a su esposa, o ex, ahora no lo recuerdo. Fiona, en Burn Notice, se sacrificó por Michael y pasó unos días entre rejas demostrando por qué era uno de los personajes femeninos más fuertes de la pequeña pantalla. Y Olivia se infiltró en una prisión donde sufrió abusos físicos por parte de un celador que se aprovechaba de las reclusas. 

 Conspirar para acabar con una zona de la ciudad hizo que la matriarca de los Queen pasase una temporada, relativamente corta, entre rejas. Más de quinientas personas murieron por sus acciones y su silencio pero logró zafarse de la cárcel y de una condena a muerte. Moira es como los gatos, siempre cae de pie. 

Un clásico que no podía faltar. Los personajes de Seinfeld acaban en prisión por su falta de civismo, por ser unos cínicos narcisistas y por su crueldad hacia los demás. Una de las mejores formas posibles de cerrar la comedia que iba sobre nada.

The Bletchley Circle, destacable drama histórico

A la actriz británica Anna Maxwell Martin la tengo en el punto de mira desde que la vi compartiendo plano con David Morrissey en South Riding, aquel papel le valió un Bafta a la mejor actriz allá por 2011. Desde entonces he seguido su carrera con interés y actualmente estoy visionando la miniserie Death Comes to Pemberly donde interpreta a Elizabeth Darcy.

Martin fue el principal reclamo que me llevó hasta The Bletchley Circle, serie ambientada en la Inglaterra de 1952 que combina drama y misterio. En ella, cuatro mujeres que durante la II Guerra Mundial trabajaron como decodificadoras en Bletchley Park se reúnen años, nueve años después, para perseguir a un peligroso asesino en serie.

La primera temporada de la serie, de tres capítulos, se emitió en 2012 y trata un único caso, el del estrangulador de Londres. Tras casi una década, Susan reclama la ayuda de sus antiguas compañeras para desentrañar el patrón de ataques de un asesino. Así da comienzo su aventura, un camino que las llevará a enfrentarse a su presente y a su pasado. Algunas saldrán fortalecidas de la experiencia, otras muy debilitadas. Susan es una experta en puzzles, en resolución de enigmas. Lucy tiene memoria fotográfica, Jean tiene acceso a la información ya que sigue trabajando para el estado y Millie es capaz de dar forma a datos aleatorios y sacar conclusiones de los mismos.

La segunda temporada, de cuatro episodios, pudo verse a principios de 2014. Esta vez se trataron dos casos diferenciados y hubo un cambio significativo en el reparto, Maxwell Martin dejó la serie y la actriz Hattie Morahan se incorporó interpretando a Alice Merren, otra trabajadora de Bletchley Park que recibe la ayuda del grupo cuando es acusada de asesinato.

Una de las cosas que más me gustan de esta serie es el retrato que hace de estas cuatro mujeres. A pesar de tener personalidades diferentes funcionan muy bien como grupo y no solo buscan ayudar a los demás con lo que hacen sino que también, aunque no todas son conscientes de ello, se ayudan a si mismas. Durante la guerra fueron mujeres libres y autónomas, eran trabajadoras esenciales y desarrollaron un trabajo de vital importancia en la retaguardia, un trabajo que podía salvar vidas, que marcaba la diferencia. Se sentían valoradas y realizadas como personas, se sabían útiles, se sabían importantes y eran conscientes de que estaban ayudando a ganar una guerra cruenta. Susan (Anna Maxwell Martin), Millie (Rachael Stirling), Lucy (Sophie Rundle) y Jean (Julie Graham) fueron tan decisivas para la victoria como los hombres que luchaban en las trincheras. Tras la guerra, perdieron todo eso: la libertad, el reconocimiento, el trabajo... Se convirtieron en sombras, en mujeres que debían someterse de nuevo a los convencionalismos sociales, en amas de casa, en esposas, en fantasmas. Por ley tenían prohibo hablar de su trabajo en Bletchley Park, sus familiares y amigos no sabían lo que habían hecho, no eran conscientes de que estaban conviviendo con mujeres inteligentes, disciplinadas y curiosas, y eso, a algunas de ellas, las comía por dentro.

Un drama histórico que no solo se preocupa por el estilo, la ambientación y la fotografía, sino que también por las tramas, el desarrollo de personajes y los diálogos. Una cosa que me llama mucho la atención es la vestimenta de los personajes que sirve para reforzar su personalidad y estados de animo. Aunque la actriz que me llevó a descubrir la serie ya no está espero impaciente una trecera temporada de The Bletchley Circle.

El sonido del ukelele

Los que ya habéis visto el capítulo 200 de How I Met Your Mother sabéis la importancia que tiene el ukelele en la historia. La madre se arranca con una versión de La vie en rose que toca la fibra sensible de cualquier persona con un poco de corazón. Un momento que ya está en mi el top de momentos seriéfilos de la temporada.

Tengo que admitir que desde hace muchos años tengo fijación con los ukeleles, es un instrumento que me encanta y que me encuentro en todas partes. Puede que en breve me haga con uno y aprenda - malamente- a tocarlo.

How I Met Your Mother no es la única serie de televisión en la que este instrumento originario de Hawai ha aparecido.

En Misfits aparece: 

Leslie Knope también se anima:

Y también él:

Y la pequeña de las Deschanel:

Y en un par de episodios de Cougar Town:

En Smash no podía faltar:

Y este villancico cantado por los personajes de Shameless en el Alibi, con William H. Macy tocando el ukelele:

Y en Raising Hope tenemos a la adorable Kate Minucci cantando y tocando. Aquí también podéis disfrutar de su habilidad con el instrumento. 

Y Cory Matthews:

Comedias, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?

De las comedias que se han estrenado en los últimos tres años pocas han conseguido atraer mi atención. No he logrado conectar con la mayoría de ellas y las que me gustaron fueron canceladas (Go On, Don't Trust the Bitch in Apartment 23). Lejanos en el tiempo los recuerdos de las grandes comedias (Friends, Frasier, Seinfeld, Roseanne, The Golden Girls, Malcolm in the Middle...) que me hacían reír, con las que conecté a las primeras de cambio y que, además de ser ingeniosas y divertidas, eran capaces de introducir en sus tramas aspectos dramáticos, abordando temáticas sociales, políticas o religiosas con sensatez y sencillez, demostrando aún más cuán brillantes eran. 

Revistar esas comedias siempre es un placer, no sólo porque son amenas y entretenidas, sino porque son la base en las que se asienta la comedia moderna, y nunca está de más conocer esos orígenes para descubrir que (casi) todo ya está hecho. Ver Soap es una delicia, una loca y absurda comedia en la que podía pasaba de todo. Conocer a Lucy, de I Love Lucy, es disfrutar de la actuación de una de las mejores actrices de comedia que se ha puesto delante de una cámara (Lucille Ball). 

Actualmente estoy visionando 18 comedias, algunas de ellas terminarán este año, otras son unas recién llegadas que puede que no sobrevivan a su primera temporada. Salvo dos o tres ninguna de ellas está al nivel de las series antes mencionadas, no hay un Friends ni un Frasier en esta lista, y mucho menos un The Golden Girls pero hay otras cosas que, aunque no tan redondas, resultan igualmente fascinantes por su manera de aproximarse al género y la reconversión que hacen del mismo.  Hagamos un pequeño repaso: 

- Alpha House (1º temporada. Amazon). Cuatro senadores republicanos comparten la misma casa de alquiler en en Washington. Empecé a verla por John Goodman y me quedé con ella. Por ahora voy en el cuarto capítulo de los once que tiene la primera temporada. Humor incómodo y la aparición de Bill Murray. ¿Qué más se puede pedir?

- Modern Family (5º temporada. ABC). Durante mucho tiempo la vi por simple inercia hasta que, el año pasado, llegué a apreciarla y entusiasmarme con sus episodios y con sus tramas. Reconozco que siempre he sido muy fan de Phil y Luke pero este año la niña de mis ojos es esa pequeña bitch llamada Lily. 

- The Middle (5º temporada. ABC). La familia Heck, que por momentos me recuerda mucho a la de Malcolm in the Middle, es cercana y realista. Los esfuerzos de unos padres trabajadores por llegar a fin de mes están repletos de ingenio, resignación y momentos de puro agotamiento. Sus tres hijos, a cada cual más especial, son distorsiones de los arquetipos juveniles y, precisamente por eso, resultan verosímiles. Desde el primer capítulo me encariñé de los Heck y me alegro de que hayan logrado llegar a la quinta temporada. 

- The Big Bang Theory (7ª temporada. CBS). Mucho ha cambiado la serie desde aquel piloto en el que una rubia cañón se duchaba en el baño de dos nerds. Se han incorporado personajes femeninos (gran acierto) y el peso de la comedia recae en las rarezas de Sheldon. Aunque ha perdido gran parte del factor friki sigue gustándome por esos escasos momentos. 

- How I Met Your Mother (9 temporada. CBS). Una serie que empezó a arrastrarse por el fango a partir de la cuarta temporada, aunque ofreció píldoras de genialidad entre la quinta y la octava. Seguí con ella por pura inercia y por el cariño que siempre he sentido por Lily y Robin. Me sorprende la calidad de la novena y última temporada. En su despedida nos están regalando capítulos perfectos, cargados de nostalgia, humor y referencias. ¿Ha valido la pena esperar? Sí, pero fue duro y en más de una ocasión estuve a punto de dejar la serie. 

- Awkward (3ª temporada. MTV). El giro de la tercera temporada no fue bocado de mi agrado, pero en los últimos compases de la misma lograron recuperar los puntos fuertes de una serie que parecía navegar a la deriva. Jenna y compañía han brillado con fuerza gracias a la mafia china, la muerte de Ricky o el "You're welcome" de Sadie. 

- A Touch of Cloth (2ª temporada. Sky1). La serie me conquistó, vale que apuesta por un humor poco sutil pero es disfrutable y acierta de lleno en la exposición de las tramas y en el tratamiento de personajes. Dos temporadas de dos capítulos cada una, en un día puedes visionarla y pasar a otra cosa. John Hannah y Suranne Jones están impecables. 

- Brooklyn Nine-Nine (1ª temporada. Fox) Que conste que Andy Samberg no me gusta, nunca lo ha hecho y nunca lo hará. Sin embargo, esta serie apuesta por la coralidad y aunque Samberg es el protagonista hay espacio para los demás personajes y tramas que nada tienen que ver con su detective Peralta. No esperaba que fuese a gustarme pero así ha sido, así que para el saco. 

- The Crazy Ones (1ª temporada. CBS). Mi amor incondicional por Sarísima me impulsaba a ver esta serie pero había tres aspectos de ella que me daban mucho miedo: Robin Williams desatado, James Wolk y Hamiss Linklater. Por culpa de eso no he comenzado la serie hasta esta semana. Llevo cinco capítulos y lo que he visto hasta el momento me ha gustado. Sarah Michelle está encantadora y divierte, mientras que los tres puntos negros que me daban miedo están bastante controlados y hasta he llegado a cogerle algo de aprecio a Wolk. 

- Californication (6ª temporada. Showtime). Muchos dirán que no es una comedia, que es más drama, o le aplicarán ese palabro "dramedia". Pues no, las aventuras y desventuras de Hank y su compinche Runkle siempre han sido, y serán, una comedia, aunque en la trama se intercalen momentos dramáticos. Si alguien no está convencido que le eche un ojo a la sexta temporada, una locura absoluta. 

- Community (5ª temporada. NBC). Papi ha vuelto y Community sigue en plena forma. El #sixseasonsandamovie parece cada vez más plausible y a pesar de que falta Pierce han reemplazado al viejo trastornado por un viejo cascarrabias. Nunca tiraré piedras contra la cuarta temporada porque me gustó. Es cierto que no era tan arriesgada narrativamente y que no supo ser tan meta como en "la era Harmon" pero fue una etapa de transición muy digna. 

- Episodes (3ª temporada. Showtime). En la segunda temporada la serie explotó al máximo todo su potencial, Carol se desveló como un personaje tan dinámico como divertido, y las locuras de Matt alcanzaron nuevas cuotas de patetismo. Veremos como evoluciona la tercera temporada pero si mantienen ese nivel estaré más que satisfecha. 

- Louie (3ª temporada. FX). La espera hasta la cuarta temporada se está haciendo insoportable. Puede que sea la mejor comedia en emisión. ¿Puede? Lo es!!!! Pegas? No es una serie accesible y es comprensible que a la gente le cueste acercarse a un humor tan desarmante. 

- The Michael J. Fox Show (1ª temporada. NBC). La curiosidad pudo conmigo, eso y saber que la serie tenía la primera temporada asegurada. No es una gran comedia pero disfruto con la química de la Michael y su mujer. Me sorprendió gratamente el tratamiento de la enfermedad y el buenrollismo en general del producto. 

- NTSF:SD:SUV (3ª temporada. Adult Swin). Capítulos cortos, homenajes a toda película/serie de acción/policías, humor grueso y mucha irreverencia. Fácil de ver y bastante recomendable, aglutina una colección de estrella invitadas magnífica: J.K. Simmons, Adam Scott, Mark Hamill, Jeff Goldblum, Alison Brie, Ray Liotta, Summer Glau, incluso Lorenzo Lamas. 

- Psych (8ª temporada. USA Network). Tras un portentoso capítulo musical de hora y media, Psych regresó con la que posiblemente sea su última temporada. Desde que se estrenó en 2006 ha sido una de mis series favoritas y si termina este año la echaré mucho de menos. 

- South Park (17ª temporada. Comedy Central). La veo a mi ritmo pero siempre la tengo presente. 17 temporadas y 247 capítulos de genio. Una de las imprescindibles. 

- Wilfred (3ª temporada. FX). Tiene asegurada una cuarta temporada de diez capítulos que pondrá punto y final a la historia de Ryan y el perro cabrón. Tengo que ponerme al día con la tercera temporada porque me quede estancada en el segundo capítulo y quiero saber cómo terminará la historia. 

Momentos seriéfilos 2013

Cuidado con esta entrada pues contiene una cantidad obscena de SPOILERS.

La Boda Roja de Game of Thrones tenía que estar en esta lista. A estas alturas supongo que todo el mundo ya sabe lo que pasa y la importancia que tiene este momento para la serie y para los Stark.

'Hitting the Fang', ese tremendo capítulo que nos regaló la quinta temporada (actualmente en emisión) de The Good Wife. Cuando Will descubre gracias a la perspicacia de Diane que Alicia deja Lockhart&Gardner todo se precipita: los de cuarto año buscan la manera de llevarse sus documentos y clientes, los socios de L&G empiezan a despedir subordinados a diestro y siniestro, Kalinda juega con Cary, Robin vigila a Alicia, Diane se enfrenta a Cary, Will se deja llevar por la rabia, Alicia se mantiene impertérrita hasta que los de seguridad la escoltan al ascensor...  Un capítulo para el recuerdo que saca lo mejor de los personajes y regala una trama trepidante y dinámica. No hay un momento de tranquilidad.

Me encanta la forma en la que Barney conoce a La Madre en 'Platonish', el noveno capítulo de la novena temporada de HIMYM. Creo que es un momento tremendamente emotivo que sirve para definir a la señora Mosby y que cambia la vida de Barney para siempre pues le hace entender que su gran amor es, ni más ni menos, que Robin.

La amarga victoria de Walt Longmire en el capítulo 'Election Day' de la segunda temporada. La hija de Longmire, Cady, es atropellada el día de la votación. Walt se pasa el día en el hospital y olvida completamente las elecciones. Vic le anuncia su victoria cuando le visita pero él no le presta la más mínima atención. 

En The Walking Dead Rick descubre que Carol mató a dos miembros del grupo que estaban infectados y decide expulsarla de la prisión. Este momento realmente me cabreó porque me parece que la actitud de los personajes es demasiado cínica y desleal; algo que no le perdono a la serie. Espero que en breve reaparezca el personaje.

Fringe se despidió para siempre con una temporada con sus más y sus menos pero cuando Walter le dice a Astrid que tiene un nombre precioso... llorar es poco. Lo cierto es que la relación entre el científico y la agente siempre estuvo envuelta por un manto de ternura y aceptación. Walter dependía de Astrid y ella le cuidaba, consentía y guiaba a través de sus arrebatos de locura y sus inseguridades. 

En Scandal hay un montón de MOMENTOS y por eso es difícil elegir uno pero puestos a escoger me quedo con esa conversación-streeptease entre Cyrus y su marido, James, que pudimos ver en el capítulo 'Nobody Likes Babies'.

El personaje de Bob (Patton Oswald) parecía un mero alivio cómico para Justified pero cuando el pequeño y rechoncho agente de la ley es torturado por Yolo en el capítulo 'Decoy' descubrimos que estamos ante un diamante en bruto. Una escena llena de sangre y dolor que nos demuestra el valor de un hombre que siempre fue considerado un chiste por los demás.

El gran momento de Orphan Black es una pesadilla doméstica en toda regla. Alison, la madre perfecta del barrio residencial perfecto, tortura a su marido en el sótano mientras en el primer piso sus vecinos se reunen para celebrar una fiesta.

True Blood también está plagada de MOMENTOS, pero este año me quedo con el funeral de Terry, un capítulo que sirvió para homenajear a un personaje por el que siempre sentí especial simpatía.

Cuando Alec Hardy (David Tennant) le dice a su compañera Ellie -genial Olivia Colman- que su marido es el asesino en Broadchurch.

Cuando los personajes de Modern Family acuden al funeral de la madre de Phil, en la season finale de la cuarta temporada, suceden muchas cosas pequeñas y hermosas. La más bonita de todas ellas es cuando Phil se persona en casa de una mujer y en su puerta se derrumba y llora al recordar a su madre. 

Hannibal, cualquier escena en la que se prepare comida es un momentazo. Tremendo Mads.

Se me partió el corazón con esto. Un final de año seriéfilo por todo lo alto.