Cuando los secundarios toman el control

Hace unas semanas volví a revisionar House M.D pero lo hice empezando por la sexta temporada, que por cierto tiene un gran arranque porque traslada a su protagonista a un espacio totalmente nuevo en el que lejos de todo lo que conoce y controla Gregory intenta solucionar sus problemas, que son muchos y muy variados. 

La sexta temporada de House es una buena temporada y me gusta especialmente por los capítulos Wilson y 5 to 9, episodios centrados en dos secundarios de la serie: James Wilson y Lisa Cuddy. En Wilson, por ejemplo, vemos como el oncólogo del Princenton Plainsboro tiene muy buena relación con el personal de enfermería, somos testigos de las reuniones de control a las que asiste y de sus visitas a los pacientes. Wilson es un médico capaz que se preocupa por sus pacientes hasta el punto de dejarse un poco de sí mismo en cada caso. En 5 to 9 seguimos los pasos de Lisa Cuddy desde que se despierta hasta que vuelve a casa. Su día a día es particularmente ajetreado: yoga, ducha, ocuparse del bebé, prepararse para el trabajo, lidiar con House y dirigir un hospital con mil y un problemas que solo ella parece ser quien de gestionar. Cuddy tiene dudas, momentos de debilidad pero la vemos ser una gestora decidida, justa, analítica y precisa. Y luego llega a casa con su pequeña y descansa. 

Me gusta cuando una serie decide alejarse del esquema habitual y centrar su mirada en uno de sus secundarios. Estos capítulos dan un respiro al espectador y a las tramas principales de la serie y, al alejarnos del protagonista, nos dan la oportunidad de ver esa realidad a través de otros ojos. Cuando los secundarios toman el control de un capítulo llegamos a conocerlos mucho mejor y, en series como House M.D con un protagonista tan carismático y arrollador, es bueno desviar el foco y dejar que los demás personajes tengan ocasión de brillar. Estos capítulos también permiten explorar nuevas fórmulas narrativas y amplían el universo en el que se desenvuelve el espectáculo al explorar otros espacios, otras dinámicas, otras relaciones... El personal de enfermería de House M.D sale más en estos dos capítulos que en toda la serie.

Hay muchos capítulos centrados en secundarios que me gustan y que, además, se han convertido por derecho propio en referentes dentro del universo seriéfilo. Veamos algunos ejemplos, empezando por el más clásico. 

The Zeppo es el prototipo de capítulo centrado en un secundario, en este caso Xander de Buffy The Vampire Slayer. Mientras Buffy y el resto del equipo intentan evitar algún apocalipsis, Xander pasa la noche más alocada de su vida: pierde su virginidad con Faith, se enfrenta a un grupo particularmente violento y evita que vuelen el instituto. Xander se convierte en el protagonista de un capítulo muy divertido que se desmarca de la dinámica habitual de la serie y que aprovecha para tomarse un poco a la ligera los finales del mundo a los que se enfrenta la cazadora. Además, descubrimos al Xander más valiente y comprendemos mejor por qué actúa como lo hace al sentirse el menos útil y valorado de la scooby-gang. 

Esta fórmula se repite en A New Man, un episodio centrado en Giles, y en Superstar, el capítulo de Jonathan. Hay más ejemplos en Buffy pero también encontramos ejemplos en su spin off, Angel, como Life of the Party episodio centrado en Lorne o el  Harm's Way dedicado a esa chorlito maravillosa que era Harmony,

En The X-Files se hizo varias veces, el director adjunto Skinner tuvo su capítulo (Zero Sum) y el trío de los The Lone Gunmen se convirtió en el centro de varios episodios como Unusual Suspects o Three of a Kind. Sin embargo mi favorito es el que nos cuenta la historia del gran antagonista de la serie, el Fumador (Musings of a Cigarette-Smoking Man). Este personaje es la figura más importante de la gran conspiración gubernamental, un hombre misterioso y aterrador con una vida tan sorprendente como miserable. Gracias a varios flashbacks conocemos como llegó a ser el hombre que es, que actos y decisiones le convirtieron en esa siniestra figura que parece controlarlo todo pero también descubrimos su carrera frustrada como escritor de novelas de misterio. El final con esa frase a media voz "I can kill you whenever I please, but not today", te deja helada. 

La última temporada de You’re the Worst nos regaló, porque ese capítulo es un regalo para los seguidores, un episodio centrado en Edgar. La historia es contada desde su punto de vista y siguiendo sus pasos por la ciudad de Los Ángeles. Gracias a Twenty-Two comprendemos mejor los demonios que acechan a Edgar desde su regreso de la guerra.

En su tercera temporada, Agents of SHIELD sorprendió a todos con 4.772 Hours, un capítulo centrado en Simmons y en los cuatro meses que pasó atrapada en un planeta alienígena. Fuera de su entorno habitual y separada, tal vez para siempre, de sus amigos, Simmons tiene que sobrevivir por sus propios medios en un ambiente particularmente hostil. Gracias a este capítulo, en el que durante la mayor parte del tiempo solo aparece ella, descubrimos la auténtica fuerza y carácter de la joven científica. 

Scrubs dedicó capítulos a prácticamente todos sus personajes secundarios:

His Story estaba narrado desde el punto de vista del doctor Cox. His Story II estaba narrado por Turk. Her Story desde la perspectiva de Elliot y Her Story II desde la de Carla. En His Story IV conocíamos el punto de vista del Doctor Kelso mientras que el capítulo Their Story ponía el foco en las andanzas de Ted, Todd y Jordan, personajes secundarios de las historias del Sacred Heart. Para finalizar tenemos Their Story II narrado desde la perspectiva de los nuevos internos del hospital. De todos ellos me quedo con His Story IV, el que se centra en el doctor Kelso, en la relación que establece con un paciente que ha perdido la memoria debido a una herida de guerra y en su particular estilo de mando como jefe de medicina del hospital. 

Avatar tiene un maravilloso capítulo centrado en Apa (Appa's Lost Days), el bisonte volador de Aang. Durante todo el episodio acompañamos a Apa en un viaje lleno de penurias: es secuestrado y vendido, maltratado en un circo, sufre el ataque de un feroz animal... hasta que finalmente encuentra a Aang. El que la serie dedicase todo un capítulo a Apa demuestra el cariño y la sensibilidad con la que trataban a todos su personajes.

Agents of Shield se marca un Jenny Calendar

CUIDADO SPOILERS DEL 3X09 DE AGENTS OF SHIELD

Lo que está pasando en la tercera temporada de Agents of Shield me tiene muy loca porque me dan una de cal y otra de arena. La serie ha alcanzado el punto de equilibrio y madurez necesarios para convertirse, por méritos propios, en uno de los mejores entretenimientos televisivos del momento pero aún tiene fallos que conviene solucionar. 

Si hace poco los guionistas nos ofrecieron un capítulo para el recuerdo (4722 hours), ahora nos hacen sufrir con Closure. El inicio del capítulo te descoloca, una cena íntima entre Coulson y Rosalind acaba en tragedia. Los primeros minutos del episodio están repletos de acción y drama. La muerte de Rosalind y el ataque a Coulson por parte de los hombres de Ward no dan tregua al espectador, hacía tiempo que no veíamos al director de SHIELD pelear de esa forma y, aunque sale airoso del enfrentamiento, emocionalmente la experiencia le destroza. 

Un Coulson herido es un Coulson decidido. La muerte de Rosalind empuja al director hacia un territorio peligroso: la venganza a cualquier precio. Su meta acabar con Ward cueste lo que cueste y en su ceguera no duda en interrogar a todo su equipo o en secuestrar a la única persona que tiene importancia para Ward. 

¿El problema del capítulo? Empiezo por el error que supone para la serie desprenderse de un personaje tan bien construido como el de Rosalind Price. Es una lástima que Constance Zimmer (que año está teniendo esta mujer) no vaya a seguir jugando a los espías con Phil porque había mucha química entre ambos y esa relación ayudaba a humanizar y profundizar en el personaje de Coulson. Además, Zimmer estaba sensacional siendo su incorporación a la serie uno de los aspectos más positivos de esta nueva temporada. Su muerte, usada para espolear la evolución del personaje masculino (lo de siempre) y para catalogar a Ward -definitivamente- como el malo sin posibilidad de redención, es un movimiento tan típico que se lo podrían haber ahorrado. 

Los Whedon tiene predilección por las muertes dolorosas e inesperadas (Joyce y Anya, por ejemplo), no es que sea algo malo, una buena muerte a tiempo puede hacer mucho por una serie; el problema, en este caso, es que están usando un patrón de sobra conocido: el de la señorita Calendar. Me explico. Desde el final de la primera temporada, Agents of Shield ha explorado la oscuridad que hay en Ward, un personaje que, hoy por hoy, es el principal antagonista del equipo de Coulson, aunque en sus inicios estaba de su lado. Esta situación es análoga a la de Angelus y la scooby gang durante la segunda temporada de Buffy The Vampire Slayer. El asesinato de Rosalind intenta ser tan potente, narrativa y emocionalmente hablando, como el de Jenny Calendar en Passion (2x17). Ward acaba con Rosalind para dañar a Coulson de la misma manera que Angelus mata a Jenny para herir a Giles. Sin embargo, el efecto en Agents of Shield no es tan devastador como el que vimos en Buffy The Vampire Slayer. La muerte de Jenny Calendar fue tremenda afectando a todos y cada uno de los miembros de la scooby gang; en Agents of Shield el único perjudicado es Coulson y Brett Dalton, aunque lo intenta, no llega a ser un malo realmente convincente. 

Creo que desprenderse de Rosalind ha sido un error, cierto que la serie sigue teniendo un plantel de personajes femeninos de interés pero ella jugaba en otra liga, era más adulta, sofisticada, misteriosa e inteligente que el resto de mujeres que pululan por Agents of Shield. 

¿Qué os ha parecido a vosotros la muerte de Rosalind? 

Diez años sin Buffy, diez capítulos para el recuerdo

El 20 de mayo de 2003 se emitió en la ya desaparecida UPN Chosen, el último capítulo de Buffy, The Vampire Slayer. Una serie que se ama o se odia, no hay término medio.Para conmemorar el décimo aniversario de tan señalada fecha, aunque con un par de días de retraso, dejo una selección de los que son, para mí, los mejores capítulos de la serie que catapultó a Whedon a mi Olimpo particular. 

The Body (5x16)

Hay tantos detalles magníficos en este capítulo, tanta emoción, tanto dolor. La pérdida de un ser querido es un golpe terrible. Buffy acostumbrada a la lucha, a la acción y a ver la muerte de cerca es incapaz de reaccionar ante la pérdida de su madre. Joyce muere en casa, sola, a causa de un aneurisma cerebral. Muerte natural. Ninguno de ellos está preparado para sobrellevar la pérdida de la única madre que vemos a lo largo de toda la serie. Anya no entiende lo que sucede y es la única, que desde su incomprensión, es capaz de ponerle palabras al dolor: 

"I don't understand how this all happens. How we go through this. I mean, I knew her, and then she's, there's just a body, and I don't understand why she just can't get back in it and not be dead anymore. It's stupid. It's mortal and stupid. And, and Xander's crying and not talking, and, and I was having fruit punch, and I thought, well, Joyce will never have any more fruit punch ever, and she'll never have eggs, or yawn or brush her hair, not ever, and no one will explain to me why."

Un capítulo delicado que habla sobre la pérdida y el dolor; y que sirve para hacer evolucionar a los personajes, en especial a Buffy, la más afectada por la pérdida de Joyce. No siempre las muertes sobrevienen a manos de villanos, o realizando grandes actos para salvar al mundo. El final acecha en cada esquina, en cada latido, en cada respiración; nunca sabes ni cómo ni cuando.

Hush (4x10)

La cuarta temporada de la serie es una de las más criticadas por los fans. El paso del instituto a la universidad, la aparición de nuevos personajes (nadie quiere a Riley), el "año sabático" de Giles ... no convencieron a los seguidores. A pesar de las críticas que se le puedan hacer a la temporada siempre he creído que tiene grandes capítulos, Hush es el ejemplo más claro, pero no el único. Además de momentazos divertidos como el de la estaca tiene  una historia macabra de cuento de hadas, con unos malos que dan grimilla y hace un soberbio uso del silencio, ya que solo 17 de los 44 minutos del capítulo contienen diálogo. 

El capítulo sirve para que por fin Riley y Buffy descubran sus secretos, para que Tara y Willow se acerquen y para que Anya compruebe que Xander realmente la quiere. Los caballeros, los horripilantes seres que roban las voces de Sunnydale y los corazones de sus habitantes, son unos malos difíciles de olvidar ¿será su expresión, su silencio, sus exquisitos modales?. Imprescindible episodio, para fan y no tan fans de la Cazadora. 

Once More With Feeling (6x7)

Este es EL CAPITULO MUSICAL, el mejor que se ha hecho hasta la fecha. Hay que verlo sí o sí. Otro imprescindible de la serie que nadie se puede perder. 

The Wish (3x9)

Un capítulo ¿Y si...? Cordelia Chase pide un deseo a Anyanka sin saberlo y la demonio se lo concede. Imaginad Sunnydale si Buffy nunca se hubiese mudado allí. Ese es el mundo al que se ve trasladada Cordelia, un lugar donde Xander y Willow son los lugartenientes vampíricos de El Maestro; una ciudad que ha visto reducida su población a menos de la mitad; donde Angel está prisionero y Giles hace lo que puede por ayudar a los que sobreviven. Un capítulo muy oscuro que muestra cómo podría ser todo sin la ayuda de Buffy, Cordelia tarda en darse cuenta de su error pero intentará con todas sus fuerzas regresar a su propio mundo.

Este capítulo sirve para introducir a los malvados Willow y Xander, unos personajes que calaron muy hondo entre los fans; y que provoca que Anyanka acabe transformada en Anya, un secundario que con el tiempo se ganará su lugar en la scooby-gang. 

Conversations With Dead People (7x7)

Varios frentes abiertos: Buffy peleando conversando con un vampiro sobre su vida; Willow siendo tentada por un fantasma para que acabe con su sufrimiento; Dawn enfrentándose al terror de ver a su madre morir a manos de un demonio; Spike -todo loco- matando a una mujer; y Jonathan y Andrew regresando de México para acabar mal en los sótanos del instituto de Sunnydale. Un episodio que muestra a una Buffy dubitativa pero dispuesta a combatir; y que enfrenta a varios personajes al Primero, el mal original.

Me gusta por la mezcla que se hace de las diferentes tramas y por cómo abordan los estados emocionales de Buffy, Willow y Dawn. Tres personajes femeninos muy diferentes que han sufrido lo suyo para llegar a donde están y que, por desgracia, deben enfrentarse a un nuevo enemigo. 

Passion (2x17)

El temible Angelus campa a sus anchas por Sunnydale, Buffy no es capaz de ponerle freno porque aún ama a Angel y la señorita Calendar busca una forma de romper el hechizo y restaurar el alma del vampiro. Sin embargo todo termina mal para la profesora cuando Angelus descubre su plan. Jenny muere a manos del vampiro en el instituto y Giles descubre su cadáver en su casa en un lecho de rosas rojas. Angelus no solo disfruta matando, le gusta recrearse, hacer sufrir a los humanos, ese es su mayor placer. Un capítulo que nos muestra el peligro y la cercanía de la muerte, no siempre se vence a los villanos, y es posible perder a seres queridos durante la batalla. Este episodio me hizo darme cuenta de que Buffy, The Vampire Slayer no era una serie del montón, había algo que iba más allá de lo evidente. 

Fear, Itself (4x4)

Capítulo de Halloween con casa del terror incluida. La Scooby Gang acaba atrapada en una maléfica fiesta de fraternidad, la casa donde se realiza hace realidad tus peores miedos. Mientras Xander, Buffy, Oz y Willow se enfrentan a sus temores; Anya -disfrazada de conejo- y Giles intentan ayudarles desde el exterior. La serie tuvo varios capítulos de Halloween a lo largo de sus siete temporadas pero este es mi favorito porque vemos como los cambios y la madurez hacen mella en nuestros héroes, y cómo todo lo vivido hasta el momento les ha convertido en personas que no se parecen mucho a aquellos jóvenes inocentes de la primera temporada. Lo mejor: el final. 

Fool For Love (5x7)

Llevaba mucho tiempo esperando un capítulo que ahondase en el pasado de Spike y por fin conocemos la historia de William El Sangriento, de cómo se convirtió en vampiro, de sus juergas con Darla, Angelus y Drusilla y de cómo venció a dos Cazadoras. Buffy necesita saber  cosas sobre la muerte de sus predecesoras y Spike accede a contarle lo que sabe siempre y cuando ella pague las cervezas. Un toma y daca entre dos enemigos naturales que muestra el lado más romántico de Spike. El vampiro está enamorado de la Cazadora y ante el rechazo y desprecio de Buffy decide matarla, sin embargo, cuando llega a su casa y la encuentra sola, vulnerable y llorosa se queda junto a ella, en silencio, como apoyo. 

El capítulo nos permite conocer más sobre Spike, uno de los grandes personajes de la serie, y nos adentra en la mitología de la serie y de las Cazadoras. Mientras que lidia con la verdad sobre la muerte de sus antecesoras, Buffy debe asumir la enfermedad de Joyce, algo que la aterra y la supera. Por su parte Spike debe hacer frente a los sentimientos que Buffy despierta en él pero también a los desaires y humillaciones que recibe de la rubia. El cambio experimentado por Spike durante la serie, de enemigo a aliado, de aliado a amante, de amante a enloquecido, es uno de los arcos evolutivos -junto con el de Willow - más interesantes y logrados de Buffy, The Vampire Slayer. 

Tabula Rasa (6x8)

A Willow se la va la mano con la magia y el grupo termina atrapado en la tienda de magia sin saber quienes son. Esta amnesia colectiva da lugar a una serie de malentendidos muy divertidos pero que ponen en serio peligro a Buffy y sus amigos. Tanto desmadre y diversión sirven para ocultar realidades más tristes: Giles quiere irse de Sunnydale, Tara ha descubierto los embustes de Willow y Buffy no es capaz de hacer frente a lo que siente por Spike, El final pone sobre el tapete estas cuestiones y deja a los personajes a solas con sus pensamientos y su tristeza. Willow ve como Tara la deja sin poder hacer nada, Dawn se siente abandonada de nuevo, Giles espera estar haciendo lo mejor para su protegida y para él mismo, y Buffy ahoga el dolor besando a Spike en el Bronze. 

Tabula Rasa marca el punto de inflexión de la caída de Willow, quien acabará convirtiéndose en la mala malísima de la sexta temporada; refleja uno de los mayores miedos del Dawn, el miedo al abandono, a la soledad y pone de manifiesto que la Cazadora no es capaz de manejar sus emociones de manera adulta y busca en el sexo con Spike gratificación y olvido momentáneos. 

Normal Again (6x17)

Un capítulo que plantea la pregunta de si el mundo de Buffy es real. Por un lado vemos a nuestra heroína junto a la Scooby Gang haciendo lo habitual pero por otro lado nos encontramos con Buffy internada en un psiquiátrico y sus padres - casados - ocupándose de su única hija - Dawn no existe-. ¿Está Buffy loca? ¿Estamos nosotros locos por creer en la serie?  El episodio nos invita a reflexionar sobre lo plausible del argumento de la serie, nos enfrenta a la suspensión de la incredulidad y nos invita a explorar la oscura alternativa, la más realista: Buffy lleva seis años en un psiquiátrico, todo lo vivido está en su mente, no existe la Scooby Gang, no existen los vampiros y si quiere curarse debe renunciar a esa fantasía. 

PD: Hay muchos más capítulos que me gustaría cometar y que adoro como Band Candy, Innocence, Buffy VS Dracula, Graduation Day, The Gift o Becoming... pero quiero añadir a los diez un pequeño plus: Superstar (4x17). ¿Y por qué? Porque Jonathan Levinson (Danny Strong) es uno de mis personajes favoritos de la serie y lloré su muerte a manos de Andrew en la séptima temporada. Jonathan lo pasó mal en el instituto, le intimidaban, le ignoraban, le maltrataban por eso durante la tercera temporada vimos como planeaba suicidarse en la torre del instituto de Sunnydale. 

En la cuarta temporada vuelve a aparecer en Superstar, un capítulo en el que le vemos como un triunfador, un joven famoso y popular. Todo se debe a un hechizo que Buffy se encarga de eliminar. Un capítulo muy divertido y cachondo que siempre me arranca una sonrisa. Jonathan volvería a aparecer y en la sexta temporada formaría parte integrante de El Trío junto a Warren y Andrew. 

A Danny le he seguido los pasos tras abandonar la serie y lo he visto en capítulos de Gilmore Girls, Grey's Anatomy y Mad Men. También se ha dedicado a escribir guiones y suyos son los libretos de Recount y Game Change. Además se le han encargado los libretos de la segunda parte de The Hunger Games;de The Lost Symbol adaptación de la obra homónima de Dan Brown con Robert Langdon de nuevo haciendo de las suyas; y de The Butler la historia de Eugene Allen, mayordomo de la Casa Blanca durante más de treinta años. 

Los ¿Y si?

Me encantan los capítulos que te ofrecen una realidad alternativa a la habitual, capítulos que juegan con la premisa de ¿Y si...?. En esencia la serie Sliders era un gigantesco ¿Y si...? la serie fundamentaba su ser en eso: ¿Y si los nazis hubiesen ganado la guerra? ¿Y si la penicilina nunca se hubiese inventado? ¿Y si la magia sustituyese a la ciencia? Cada salto llevaba a Quinn Mallory y su grupo a otro universo donde las cosas habían sido ligeramente diferentes. 

En la cuarta temporada de Doctor Who pudimos disfrutar de un capítulo basado en la cuestión de ¿Y si Donna Noble nunca hubiese conocido al Doctor? Turn Left mostraba una realidad muy triste, Donna viviendo una vida miserable y aburrida; el Doctor muriendo y el mundo sufriendo ataques alienigenas al no tener nadie que lo proteja. Un giro a la izquierda cambia por entero el devenir de los acontecimientos. Para salvaguardar el futuro y poner las cosas en su sitio Donna se sacrificará, con su muerte, los acontecimientos se suceden tal y como deberían. 

Joss Whedon mostró en Buffy the Vampire Slayer que pasaría si Buffy Summers nunca hubiese recalado en Sunnydale. Una Cordelia despechada por el engaño de Xander pide, sin saberlo, un deseo a Anyanka, y la demonio de la venganza se lo concede. En un Sunnydale sin Buffy quedan pocos estudiantes, Xander y Willow son una terrorífica pareja vampírica, el Maestro se ha hecho con el control del lugar, Angel vive encarcelado y torturado por los vampiros y todo es un caos. The Wish es el noveno capítulo de la tercera temporada de la serie y es uno de los más recordados por los fans de la Cazadora. 

Tanto le debió gustar a Whedon la idea de los ¿Y si...? que volvió a usarla, esta vez, en la tercera temporada de Angel, en el capítulo Birthday. Por su veintiún aniversario Cordelia recibe de un demonio la oportunidad de vivir en un mundo donde no tiene las visiones que la están matando. En un mundo donde ella no tiene visiones, Cordy ha logrado ser una gran estrella, ganadora de un Emmy y con su propio programa de televisión. Sin embargo sus amigos no tienen su suerte, Wesley ha perdido un brazo y Angel tiene las visiones de Doyle y está al borde de la locura. Al final Cordelia acepta su mundo, su realidad y sigue con sus visiones. 

En la satírica y divertida Malcolm in the Middle Lois se imagina como sería su vida si hubiese tenido niñas en vez de niños. Lo que parece una familia perfecta resulta ser un auténtico desastre, la hija mayor trabaja en Hooters y está casada con un hombre muy mayor, la niña que sería Reese está embarazada, Mallory (Malcolm) está enamorada de un imbécil y manipula a su padre y la pequeña no sirve para nada. Debido a la manipulación de las niñas Hal come mucho y está inmenso. El capítulo se titula If Boys Were Girls. 

El episodio 100 de Party of Five se titula "What If", en él Bailey está en coma y se imagina una realidad donde sus padres nunca murieron en el accidente de coche. En ese escenario la pequeña Claudia es una adolescente bastante putilla; Bailey está teñido de rubio y es un irresponsable y un inmaduro que toca en un grupo punk y ha dejado la universidad; Julia un ratón de biblioteca y Charlie trabaja como arquitecto y sale con muchas mujeres, su vida cambia cuando una de sus muchas novias le informa de que está embarazada. 

En Friends hay dos grandes ¿Y si?  Uno de los capítulos de la serie termina con un mundo donde Joey se casa con Mónica. Se ve como él ha ganado mucho peso debido a la comida que le prepara Mónica, es más, ella le sirve muchísima comida para cenar y Joey mirando el plato de pollo dice su frase para ligar, el mítico How you doing?

Y luego está el mitiquísimo capítulo doble titulado The One That Could Have Been que muestra un universo donde Rachel sigue casada, Ross no sabe que su mujer es lesbiana, Joey sigue trabajando en la telenovela, Chandler dejó la seguridad de su trabajo para dedicarse al humor, Mónica sigue siendo gorda y Phoebe es una broker adicta al trabajo y a los cigarrillos. 

Esto ha sido un pequeño repaso, existen muchos más ejemplos pero, a nivel personal, estos son los que más me gustan. 

Colaborando en Alt1040: espejos negros, casas encantadas y nuestro buen Doctah

En Alt1040 he escrito algunos post que tienen relación con el cine y las series de televisión. Por si alguno de ellos os interesa, aquí os dejo los enlaces.

1. Black Mirror, la gran sorpresa de 2011
2. American Horror Story, la casa del terror convence
3. Calendario para la midseason 2012: los estrenos que vienen
4. 17th Precinct, la serie de Ronald D. Moore que no convenció a la NBC
5. Matt Smith dice que se queda en Doctor Who
6. La frustante primera temporada de Terra Nova
7. El especial navideño de Doctor Who: The Doctor, The Widow and the Wardrobe
8. Las diez mejores nuevas series de 2011 II
9. Las diez mejores nuevas series de 2011 I
10. El guión para la película de Buffy es rechazado
11. Los mejores dramas de 2011
12. Las tres mejores interpretaciones de Tom Cruise

Líderes

Ya he hablado en el blog de lo mucho que me gusta Leverage y aprovecho para avisaros que la cuarta temporada está siendo estupenda. ¿Por qué me gusta esta serie? Por muchos motivos la verdad pero uno de ellos es que son un equipo formado por profesionales con diferentes habilidades cada uno, que se unen bajo la batuta de un líder inteligente y carismático, para ayudar a los que lo necesitan.

La idea de grupo/equipo/conjunto que lucha contra la injusticia siempre me ha llamado mucho la atención. Son muchos los ejemplos, tanto en el cine como en la televisión, de que este tipo de historias interesan y entretienen. Y dentro de la dinámica del equipo, la figura más importante, aunque a veces esté en segundo plano, es la del líder. Existen líderes natos, gente que debido a su carácter y a sus capacidades, se hace con el mando del grupo. Otros llegan al puesto sin quererlo pero acaban haciendo un buen trabajo, porque a pesar de negarse ese puesto de responsabilidad son los mejores para llevarlo a cabo. 

En Leverage, el líder natural del grupo, la mente maestra tras cada trabajo, cada estafa, cada caso, es Nate Ford (Timothy Hutton). Sin él no se habría formado el grupo y sin él no seguirían trabajando al mismo nivel. Todos los grandes líderes tienen un punto flaco, en el caso de Nate es el alcohol, aunque a veces, su alcoholismo le ayuda a trazar brillantes estrategias, en general no es visto con buenos ojos por sus compañeros e intentan ayudarle. 

El líder de Battlestar Galactica, aunque aquí había muchos personajes que podían llevar ese peso, era William Adama. El comandante de la vieja nave, el hombre que debía mantener el orden dentro de la flota, que debía enfrentarse a los cylons, a su hijo, a su pasado, a la política y a la adversidad para que los humanos tuviesen la oportunidad de sobrevivir. La figura de Adama podía fusionarse con la figura del pater familias, ya que la flota más que un grupo disperso de supervivientes era, en realidad, una gran y disfuncional familia.

En Community el líder del grupo de estudio es Jeff Winger. Nadie, salvo Pierce, puede poner eso en duda. Todos siguen sus consejos, todos le piden ayuda, es el ideólogo de todos los planes y sin él, el grupo está perdido. Sus grandes discursos son, por derecho propio, un clásico dentro de la serie.

 

John Hannibal Smith, el mandamás dentro del Equipo A, siempre tenía un plan, y le encantaban los puros. Todos los equipos de CSI tienen un jefe que destaca sobre los demás personajes: Gil Grissom, Horatio Caine, Mac Taylor. En Without a Trace cuentan con Jack Malone, en Criminald Minds tenían a Gideon y en  NCIS el cabecilla es Jethro Gibbs. Personajes a los que los demás siguen casi sin cuestionar sus órdenes o sus métodos. Suelen tener problemas con sus superiores, ya que tienden a desafiar su autoridad. Sin embargo conocen sus límites y juegan con ellos.

Buffy era la protagonista de la serie ideada por Joss Whedon y la fuerza de la misma, pero Giles era el hombre en la sombra. Él era el apoyo de los jóvenes, él era la fuente de información, a quien acudían en caso de duda. Siempre les ayudó en sus peores momentos y estaba allí en los buenos. Giles fue el padre que Buffy no tuvo, fue su mentor, su amigo, su guía. Y no sólo de la cazadora, también de Xander, Willow, Anya y Dawn. De hecho, los peores momentos y decisiones del grupo se dan cuando el inglés se marcha al principio de la sexta temporada. Sin su guía, sin su presencia, sin su liderazgo silencioso, los jóvenes están perdidos.

En Firefly todos los personajes de la serie vivían a la sombra de Mal Reynolds, carismático y valiente capitán de la nave espacial. Actuaba tanto como protector de sus hombres como juez de sus actos. Mal era la ley y el Dios, y nadie podía cuestionar eso, o solía salir mal parado.

Rube era el jefe de los aparecidos en Dead Like Me. Su perspectiva era siempre racional, solía dar muy buenos consejos. Rube lleva mucho tiempo muerto y, añora algo que ya nunca podrá recuperar, su familia. Por eso se comporta con Georgia como si fuese un padre, una relación que les vendrá bien a los dos.

En The West Wing todos los personajes, principales y secundarios, se mueven alrededor de la figura, casi mesiánica, del presidente Bartlet. Auténtico líder que consigue reunir en su persona las mejores cualidades y virtudes aunque, de cuando en cuando, muestra su lado menos amable. En la serie, Leo también podría considerarse un líder, un hombre adulto, con gran experiencia y presencia de ánimo. Leo siempre estaba ahí para ayudar, para orientar y aconsejar, su caso es similar al de Giles.

¿Qué es un Bottle Episode?

Hoy voy a hablaros de un término del cual desconocía el nombre pero que había visto multitud de veces en las series de televisión. Se trata de Bottle Episode. Este término hace referencia a aquellos capítulos que suceden totalmente o en su mayor parte en una misma localización. Están caracterizados por tener largos diálogos y generalmente no hay estrellas invitadas en ese capítulo.Este tipo de capítulos abaratan costes de producción. Suele suceder que en estos episodios los actores tienden a dar lo mejor de si mismos y muy a menudo son de los capítulos más recordados.

Creo que el ejemplo de Bottle Episode más conocido es el capítulo de Friends titulado The One Where No One´s Ready. Toda la acción se desarrolla en el salón del apartamento de Rachel y Mónica. El grupo se está preparando para ir a una fiesta en el museo donde trabaja Ross. Phoebe llega con un traje precioso pero se le mancha. Chandler y Joey tienen una absurda pelea por sentarse en un sofá. ¿Recordáis el momento comando? Monica está obsesionada con dejarle un mensaje perfecto a Richard, su ex, en el contestador. Rachel por su parte se cambia una y otra vez de ropa. Ross intenta que todos estén vestidos y listos para salir a tiempo perdiendo los nervios en el transcurso del capítulo.

En la nueva época de Doctor Who hubo un magistral Bottle Episode. Se trata de Midnight, capítulo de la cuarta temporada donde el Docta (David Tennant) queda atrapado en un pequeño transporte durante una excursión. Él y el grupo de personas se tendrán que enfrentar a una extraña y desquiciante situación cuando una de las pasajeras empieza a repetir todo lo que dicen. Toda la acción se desarrolla dentro de ese pequeño menos el final donde el Doctor se reune de nuevo con Donna, su compañera. Uno de los mejores capítulos de la serie y tanto David Tennant como Leslie Sharp, la pasajera que repite todo, están soberbios.

Chris Carter afirma que el capítulo veinte de la primera temporada de Expediente X es un Bottle Episode. Se trata del capítulo Darkness Falls. En un bosque del estado de Washington desaparece un grupo de leñadores. Mulder se interesa por el caso porque otro grupo desapareció de la misma manera 50 años atrás. Cuando acuden a investigar Mulder y Scully acaban atrapados en una cabaña asediados por unos insectos que atacan en la oscuridad y temen la luz.

Uno de los capítulos más míticos de Seinfeld es el de The Chinese Restaurant. Todo sucede en un restaurante chino donde Jerry, George y Elaine esperan mesa para poder cenar. El grupo tiene prisa porque quieren ir al cine a ver Plan 9 From Outer Space pero nada saldrá como ellos esperan. No hay mesa, el tiempo se agota, se suceden las situaciones surrealistas y finalmente ni cenan ni ven la película.

Durante la sexta temporada de Buffy, The Vampire Slayer, disfrutamos de un Bottle Episode titulado Older And Far Away. Gran parte del capítulo se desarrolla en el interior de la casa de las Summers. Es el cumpleaños de Buffy y se celebra una fiesta, Dawn desea que nadie se vaya porque se siente sola y abandonada, así que un demonio le concede ese deseo y nadie puede salir de la casa. Por desgracia un monstruo está encerrado con ellos en el interior de la casa y ataca cuando nadie se lo espera. A mayores los personajes deberán enfrentarse a situaciones personales complicadas. Buffy acaba de romper su relación con Spike, Willow se reencuentra con Tara tras su separación, todos descubren que Dawn roba. La situación se descontrola cuando el monstruo hiere de gravedad a uno de los invitados y no pueden acudir al hospital.

La serie Frasier tiene un divertidísimo Bottle Episode en su sexta temporada titulado The Dinner Party. Todos los miembros del reparto aparecen en el mismo, además la acción se sucede en tiempo real. Frasier y Niles quieren organizar una cena para un grupo de amigos. Durante el capítulo se suceden las llamadas tanto a los invitados como al catering, el cambio de fechas, de invitados y un comentario inoportuno por teléfono tirarán por tierra los planes de los Crane.

Otro Bottle Episode de esta serie, es uno de mis capítulos favoritos, el último de la primera temporada titulado My Coffee With Niles. La acción tiene lugar en el Café Nervosa. Allí los dos hermanos hablan sobre el primer año de Frasier en Seattle. La pregunta clave es si Frasier es feliz. La conversación se sucede mientras los demás personajes entran y salen del lugar y la camarera intenta en vano llevarle a Frasier el café deseado. Además es la primera vez que Niles admite que siente algo por Daphne.

La rareza que es Psychoville hizo un capítulo homenaje a La Soga de Alfred Hitchcok. Se trata del capítulo cuarto de su primera temporada. La historia se desarrollaba en el salón de una casa donde David y su madre (que raritos que son) cometían un asesinato.

Y por si alguien se pregunta a que viene todo esto. Deciros que la culpa es de la gran Community porque su capítulo Cooperative Calligraphy es un Bottle Episode. Annie pierde un boli y cree que alguien del grupo se lo ha robado. Para poder llevar a cabo una investigación rigurosa se encierran en la sala de estudio. Abed y Jeff en algún momento hablarán del concepto de Bottle Episode. QUE GRANDE ES ESTA SERIE POR DIOS SANTO.

¿Recordáis algún Bottle Episode? Seguro que me dejo muchos olvidados.

El Time Loop o bucle temporal

Uno de los argumentos que más me gustan dentro de la ciencia ficción son los time loop o bucles temporales. El time loop se da mucho en las historias que usan los viajes en el tiempo aunque existen otras maneras de introducirlo en la historia. La idea es que un período de tiempo concreto (suele ser un día o unas horas) se repita una y otra vez. En estas circunstancias generalmente el protagonista se da cuenta de la situación pero todos los demás personajes repiten su comportamiento sin percatarse de nada. El personaje que es consciente de lo que sucede debe encontrar la forma de romper el bucle. Una vez roto todo volverá a la normalidad y posiblemente nadie recuerde lo sucedido. En el mundo de los time loop los deja vú suelen ser como pequeños avisos para los personajes que no recuerdan lo que ha sucedido pero que se percatan de que algo no encaja.

Supongo que muchos de vosotros conoceréis la película Atrapado en el tiempo. La premisa en ella es que el personaje de Bill Murray debe revivir una y otra vez el mismo día. Aviso: Esta película es de visionado obligatorio. Todo ser humano debe verla o permitir a otros seres humanos verla. Verla más de una vez es bueno para la salud.

Hay muchas series que usan el argumento del bucle temporal en algún capítulo. Por ejemplo:

La serie Day Break protagonizada por Taye Diggs. En ella Diggs interpretaba a un detective que era acusado del asesinato del fiscal. Gracias a un bucle temporal Hopper repite el mismo día una y otra vez. aprovechará esto para resolver el asesinato y averiguar quien le ha inculpado. Esta serie no tuvo mucho éxito y sólo hay 13 capítulos de la misma. 

En Eureka, el pueblo lleno de genios, sucedió en la tercera temporada, el capítulo I Do Over. El día de la boda de Allison y Stark resulta que el sheriff Carter se descubre atrapado en un bucle. Como siempre tendrá que salvar al pueblo de la destrucción pero esta vez la salvación tendrá un precio. Stark se sacrifica por todos y el bucle se rompe. 

Buffy tuvo un genial momento de bucle temporal en la sexta temporada en el capítulo Life Serial. Buffy necesita trabajar así que pide ayuda a sus amigos. Por otro lado el Trío decide probarla para conocer el alcance de sus habilidades. Mientras la cazadora trabaja en la tienda de magia junto a Anya, Jonathan la envuelve en un bucle temporal. La idea es que Buffy debe vender la mano de una momia a una mujer, si la mujer se va satisfecha saldrá del bucle, en caso contrario estará atrapada en ese espacio de tiempo para siempre. 

En Angel se dio en la quinta temporada en el capítulo titulado Time Bomb. En este capítulo los personajes van saltando por la línea temporal sin orden ni concierto. La única que parece percatarse de ello es Illiria pero cuando Angel ve su propia muerte y la de sus compañeros comprende lo que está sucediendo. 

La serie Stargate SG1 usó el recurso del time loop en el capítulo Window of Opportunity, sexto de la cuarta temporada. Un hombre llamado Malikai activa un artefacto que perteneció a los antiguos. Este artefacto provoca un bucle que afecta al equipo Stargate. Uno de los capítulos más divertidos de esta serie. .

Expediente X tuvo un capítulo en la sexta temporada titulado Monday donde Mulder y Scully vivían una y otra vez un día muy duro. Sólo una persona se daba cuenta de lo que sucedía. En la historia teníamos un banco, un ladrón con una bomba y una novia preocupada que hará todo lo posible por detener ese horror. Gran capítulo que empieza de manera impactante.

Mi serie favorita hoy por hoy, Fringe, nos regaló durante su segunda temporada el capítulo White Tulip. Un tren aparece con todos sus pasajeros muertos y todos los dispositivos eléctricos sin energía. La división Fringe busca al único hombre que salió del tren, el astrofísico Alistair Peck. Cuando están a punto de detenerlo en su casa Alistair regresa en el tiempo al tren. Así todo empieza de nuevo. Walter cree que este hombre ha viajado más veces en el tiempo y que lo que quiere es salvar a su novia muerta en un accidente de coche un año antes. Un capítulo maravilloso y emotivo.

No podemos dejar de hablar de aquella serie infumable protagonizada por Eliza Dushku, True Calling. La protagonista trabajaba en la morgue y allí los muertos le pedían ayuda. Cuando esto sucedía retrocedía un día en el tiempo para poder salvar a esa persona. 

Embrujadas tuvo un final de primera temporada con bucle incluido. En Deja Vu All Over Again las tres hermanas deben enfrentarse a un bruja llamada Rodriguez que se alía con Tempus, un demonio que controla el tiempo, y que creará un bucle temporal por el cual cada vez que Rodriguez falle en matar a las hermanas regrese atrás en el tiempo para darle otra oportunidad. Solo Rodriguez sabe lo que está sucediendo aunque Phoebe tendrá numerosos deja vú. 

En Sobrenatural Sam y Dean investigan la desaparición de un hombre, durante el proceso Dean muere de un tiro. Sam destrozado despierta al día siguiente y descubre que está reviviendo el mismo día pues Dean está vivo pero morirá repetidas veces debido al bucle. Sam intentará salvarlo pero no lo conseguirá, así comprende que debe aprender a vivir sin su hermano.

Y hay muchos ejemplos más, en Star Trek, Xena, Edición Anterior...

Lágrima fácil

Hoy he visto el último capítulo de Ugly Betty, no he seguido la serie. Vi la primera temporada malamente y después nunca más volví a echarle el ojo. Aunque siempre leía la información que aparecía sobre la serie en la blogosfera.

Me ha gustado el final, sencillo, sin estridencias. Debo admitir que he llorado. Ese momento en el que Betty se despide de su familia en la calle, abrazos, lágrimas y un taxi. Betty diciendo adiós desde el interior de ese taxi viendo su antiguo reflejo. Aquella chica con aparato, gafas enormes, sin maquillaje, mal vestida y torpe. Betty sigue siendo esa chica pero ha evolucionado muchísimo en estos cuatro años. Ha ganado en confianza. 

Esa despedida es uno de esos momentos que te hacen llorar fijo, por lo menos a mi. Hay muchos otros momentos, en las series, que me hacen soltar una lagrimita. No voy a hablar de las muertes porque en esos momentos siempre siempre lloro. Aquí os dejo una pequeña lista de momentos que por mucho que visione me hacen llorar. 

Doctor Who. Esta serie se lleva la palma en cuestión de momentos lacrimógenos. El final de la primera temporada cuando Eccleston da paso a Tennant o cuando el Doctor (Tennant) lee la carta que le deja Madame de Pompadur en el cuarto capítulo de la segunda temporada y él se queda hecho polvo. El Doctor apoyado en aquella gran pared blanca sabiendo que nunca volverá a ver a Rose Tyler o despidiéndose de ella al final de Doomsday. Cuando el Doctor le borra la mente a Donna para salvarla, una separación que siempre me ha dolido profundamente. Y por supuesto, la gran despedida de Tennant diciendo adiós uno por uno a todos aquellos que le han acompañado durante su etapa.

Lost. Siempre lloro cuando Desmond hace esa llamada desde el carguero a su Penny. El capítulo quinto de la cuarta temporada, La Constante,  siempre consigue hacerme llorar. Hay tanto amor y tanta ternura capturado en ese momento, me parece tan maravilloso  y aunténtico que es inevitable que me emocione. Y ambos actores están increíbles en esta escena.

Cuando vi el último episodio de A dos metros bajo tierra me pasé llorando todo el rato. El momento álgido de kleenex y ojos enrojecidos fue el final. Cuando Claire hace la foto a su familia en el porche, coge el coche, pone un cd y se va. En su retrovisor ve correr a Nathan y ella se aleja en busca de su futuro. Poco a poco vamos viendo que pasará con los protagonistas de esta gran serie. Como serán sus vidas, como será su muerte, incluída la propia Claire. Además la música que escogieron para ese final me parece magnífica, una canción preciosa de Sia.

Buffy está plagada de momentos lacrimógenos. Cuando Oz se va, las dos veces dejando a Willow destrozada o aquel momento de la quinta temporada donde Buffy llora mientras friega los platos con la música muy alta para no escuchar las divagaciones de su madre. Angel marchándose de manera silenciosa al final de la tercera temporada. Willow gritando perdón tras el accidente de coche con Dawn en la sexta temporada (brutal este momento).

Futurama. A pesar de ser una comedia tiene algunos momentos muy tristes. Y aquí me retracto, si voy a hablar de una muerte, la de Seymour, el perro de Fry. Si habéis visto la serie sabréis de que estoy hablando. Hay que ser una piedra por dentro para no llorar viendo a ese animalito esperar durante años y años por su amo y muriendo en su puesto, esperando a Fry. Tristísimo.

Friends. Mónica y Chandler fueron novios durante bastante tiempo y él quería pedirle matrimonio a ella pero una serie de circunstancias y equívocos provocan que al final sea Mónica la que hace la petición. Me encanta ese momento. Chandler llega al piso destrozado, Joey le dice que Monica se ha ido a pensar y enconces entra en casa y todo está lleno de velas (un auténtico peligro). Mónica está allí, de pie, esperándolo y se le declara (bueno, lo intenta). Fue precioso.

Adrian Monk se pasó ocho temporadas intentando recuperarse de la muerte de su mujer Trudy. Durante este tiempo me hizo reír un montón de veces pero en el fondo Monk es una serie bastante triste, hay algunos capítulos que me resultaron desoladores. Como cuando Adrian se hace cargo de un niño mientras investiga un caso  y al final debe dejar al niño en los servicios sociales, la despedida de ambos es tristísima. Hay otro capítulo donde Monk busca a una mujer que no conoce, por culpa de esto no puede dormir. Cuando por fin la encuentra descubren que tiene relación con Trudy. Es un momento muy emotivo. Aunque el que más me hizo llorar fue el doble capítulo final, donde por fin Adrian descubre lo que le pasó a Trudy gracias a una cinta de vídeo que ella le dejó. Adrian (grandísima actuación de Tony Shalhoub) sufre mucho cuando la ve y yo con él. 

En el anime Trigun, su protagonista Vash a pesar de vivir rodeado de violencia y llevar siempre armas consigo, nunca mata a nadie porque cree que la vida es sagrada. Debido a las maquinaciones del malo de la serie debe matar a un ser humano. Cuando despierta un par de días más tarde y se da cuenta de lo que ha hecho, de lo que le han obligado a hacer llora y llora sin consuelo alguno. Verlo en ese estado fue muy triste.